西方油画从古典到现代，所经历的不仅是一场观念的变革，而且是一场语言的变革。这场变革首先以一种新的色彩观念见诸于印象主义。以“光”为主题的印象派画家致力于表现在不同光线下的物体的色彩关系和空间深度，努力表现空气的颤动和色彩的闪烁，但仍然是以“再现”自然为准则，待到后印象主义、野兽主义和表现主义出现，在色彩表现上愈来愈趋于单纯、浓烈、感性，愈来愈趋于主观化，愈来愈具有视觉的强度和色彩的感染力。罗尔纯的色彩，虽然并不从属于哪家哪派，但可以肯定的是，他在色彩上的建树是从西方现代艺术的这条脉络发展而来。在艺术上，罗尔纯始终是一个具有独立精神的艺术家，他始终坚持自己认定的艺术立场，在不断融汇各家所长的过程中坚持走出一条特立独行的路。

罗尔纯的艺术不仅在色彩上有独到的处理，而且在造型上也有自己独到的理解。面对不同的对象——人物、静物、抑或风景，他都具有一种对形体的或动态的敏感，从而找到不尽相同的处理手法。因此，我们在罗尔纯的作品中能感受到的不仅是色彩的强度，还有和色彩强度相适应造型的力度。他从不中规中矩地模拟对象，总是能抓住对象的外形特征加以夸张或略加变形，从而凸显出人物处于动态中的生动性和最具有生命感那一瞬间。从80年代的《咪咪》、《岁月》、90年代的《傍水人家》、《憩》以及近年画的《坐姿新疆妇女》、《辣妹子》、《藏族少女》等等都是如此。即使画风景，他也能在自然中敏感到那些最富有生命活力的事物，例如他画的那些处在成长中的一棵棵高挑的小树，以及用水墨画的那些秃尾巴小公鸡，都充盈着一种勃发的生命活力。

从以上列举的作品不难看出，罗尔纯的艺术具有坚实的造型功力，但他从未囿于学院写实的羁绊，而总是以其崇尚自由的天性，寻求一种个性化的表达方式。我们在上面曾谈到他为人低调，不张扬、不炫耀。低调，既可能是出于一种个人的品格和操守，也可能是由外部环境所带给个体的压抑所致。就罗尔纯而言，这两种因素都不能排除。他的不善言表可能是出于他天生的性格，但是如果从他的作品反观他的内心，我们不能不说，他表现在作品中的那种火辣辣的激情，那种激越亢奋的状态，他本不应该是一个低调的人。可是他的为人和他的为艺完全是两回事，或许，他把做人的那种激越奔放的热情，完全移用到他的画里去了。他一旦进入自己的艺术天地，低调地做人立刻转化为高调地作画，在艺术中释放自己长期压抑的心绪，或许这是一种更符合他性格的行为逻辑，狂放的笔触成为一种情绪状态的不期然产物。特别是近年，他的作品中的表现性因素越来越突出，他的艺术已经达到相当自由的状态。而这种自由状态正是来自于他狂放不羁的心灵。没有这样情绪状态，没有这种生命的兴奋点的激活，就难于进入那样一种作画的自由状态。

从这个意义上讲，罗尔纯的艺术更接近表现主义。但就风格流派的角度看，西方的表现主义也存在很大差异。威尔纳•赫夫曼曾从表现人类情感的角度，将西方表现主义区分为两类，一类为表现痛苦的情感，如梵高、蒙克、科科西卡和苏汀；另一类为表现快乐的情感，如马蒂斯、德朗和东根。前一类艺术家不执意于形式风格的营造，甚至是反形式的，他们的艺术都是一种直达心灵的艺术，或者说是以心灵为对象的艺术。因为这些艺术家多是一些极端敏感的人，所以他们的画均是一个个骚动不安的灵魂的自我呈现，均是以激烈、尖利的笔法，如泉涌一般的神经冲动，一扫学院式的温文尔雅，表现出一种少有的生命激情与原始的魅力；而后一类艺术家虽然色彩也很强烈但不粗野，笔触也很狂放但不神经质，他们在表达情感的同时也很注重形式语言的建构，作品中仍然能流露出一种贵族式的闲情和优雅。

罗尔纯的艺术显然更接近于表现乐观情绪的马蒂斯式的表现主义，充满了创造的激情，充满了阳光，充满了绘画性的美感。面对对象时，他注重的不是对象本身，而是“我”对对象的主观性的表达，即画出“我”对对象的感受。从而使我们面对他的作品时，不仅能够充分领略到对象的独特美感，领略到饱满的形象所给予我们的喜悦，还能领略到笔触、色彩、线条这些绘画因素本身的力量。在他的作品中，那些率意的“涂抹”和“挥写”，是对形象大感觉的瞬间捕捉，是一种不经矫饰而直达心灵的语言状态。它们洒脱而简约，充满艺术的才情和诗的韵味。

罗尔纯在纪念他的老师颜文樑的一篇文章中说：“他远不是什么风云际会式的人物，然而他是一个具有伟大心灵的画家。他的艺术不仅表现在作品上，而且首先表现在心灵里，如果说金钱和权势容易获得人们的青睐，异化一个人的本来面目和自身价值，那么他无疑是彻底保持其艺术家本色的一位画家。”这句话用在罗尔纯身上也再恰当不过，因为他自己就是这样一位“具有伟大心灵的画家”，一位“彻底保持其艺术家本色”的画家。

2010-4-15-于北京京北槐园