罗素民的山水画，以憾人的气势、深远的意境、细密的构思、精微的技法，营造了山恋起伏、烟锁云断与幽邃深远的山水画情境；应该说，这是画家多年艺术历炼的结晶，是深入领悟自然的必然结果，也是在当代语境下反思传统的精神表达。

可以看出，罗素民的山水画艺术，秉承了北宋范宽以来的“巨嶂”式山水格式，追求宏大气势，强调画面的整体感和浑然一体的壮阔，伟岸的感觉，使他的作品始终贯穿着北派山水艺术的格体与气脉；在笔墨上，他显然更偏于石涛一路画法，用笔清润秀雅、厚重氤氲，且空灵、飘逸，在松动的笔法、墨法、水法中结构的巨嶂式山水，展示出绵长而隽永的气息，以及奇峭劲挺的艺术韵致。

在实际上，罗素民是从传统出发去建立自己的艺术理念的，他显然得益于悠久的山水画传统，从中吸取丰富的营养，吮吸文化遗产中的精华，使自己的艺术获得了厚重的文化底蕴，在厚积薄发中，他完成着从经验向创造性的转换，实现了从物质向精神的转换，作品因而获得了从形而下向形而上的提升，在充实、饱满的内在结构中，体现为一种含蓄、内敛与不事张扬的美感。

这种美感是在静谧与祥和中感动人的。

阅读作品，不难发现，罗素民很好地处理了点、线关系，以及意象表现中的虚实处理手法；画家善于造势，把山高水长的景观与诗意融于有限的画面之中，山水意象则在顺势中交迭、排列与组合，山川基本以几何形的方式给以平面空间结构，使画面呈现出峥嵘之状，即焕发出郁勃生机，又漾溢着一种充满活力的运动感。

而生生不息的画面气韵与蓬勃的自然生命力，正是罗素民山水画最重要的艺术特征。

画家娴熟地运用“三远法”——高远、深远、平远，在对其进行整合中使复杂的山水章法成为有序的展示，近景、中景、远景呈错落有致状，而留白喻示的流云，则为山川造成运动感，给人以“恍惚瞬间于一刹”的幻觉，特别是水法的应用，淡墨的应用，浓墨的应用与笔法的灵活多变，都在水破墨、墨破水、浓破淡，淡破墨中渲染了清新湿润和郁勃蓊翠，山川流水之间流动氤氲的云水之气，暗喻着大自然不衰的生命活力。

画家在创作中以严谨的态度，融传统于现实表现之中，使之不露痕迹，特别是一些符号化的处理，如山川的钩线、点苔、皴法与水墨渲染，都在以实写虚和以虚写实中获得了魅力；而且，笔线、墨色、符号与空间关系中流动着少有的静谧之气，显然，画家是在“豪华落尽见真淳”的追求中，力戒浮燥，使水、墨、点、线在文化意蕴的作用下，显现为一种含蓄、朦胧、空濛的诗意。

可贵之处在于，罗素民能潜心于研究传统，且脚踏实地，步步稳健，摒弃急功近利的时蔽，悉心在传统的沃土中发掘宝藏，努力实现“笔墨当随时代”的理想追求，就此而言，罗素民收获了丰硕的果实。

艺术的实践之路，是需要一种守望精神和不问收获的心态的，惟其如此，才能在日积月累中见出变化与提升；其实，精湛与雕饰只有一线之隔，大气与草率只有一线之隔，写意与粗放只有一线之隔……，正是在这种分寸的把握中，罗素民的作品贴近了艺术本质，逼近了艺术规律，使他的艺术的日益成熟。

我们的时代，需要有创意的画家，需要画家从人文精神的高度上去关怀人本身、关怀自然、关怀历史与关怀现实，只有这样，作品才能在充实中获得厚重感，才能经得时间的检验。

罗素民是在这个意义上，建立自己的价值观的，也是在这个意义令人关注的。

徐恩存   著名美术评论家、《中国美术》主编