在美术界的印象中，四川美院的油画不大讲究学院派技法。卡通式和艳俗类画法几乎成了川美油画的招牌。有了这个鲜明背景的衬托，李强揉合中西绘画风格的典雅作品，仿佛是从地下室冒出来一般，显得很不协调。他似乎想证明川美油画以致中国当代油画的另一面。这种不入时尚的作风，既缘于认识，也缘于性格。

李强同我是棋友，他在围棋网比赛曾升到４段。其人其画如同棋风，不张扬，不尚华丽，行棋严谨，有板有眼。自开局至中盘，感觉平淡、消极、忍让，但却走得厚实均衡。到了收官了断的阶段，厚实均衡的作风便处处显示出力量。同样，他的油画，从构图、造型到色调，即使是画失火的森林，画面效果也不火气。正因为如此，在热衷于制作视觉炸弹的当代中国美术界，李强取材平易、取景平实、构图平稳、情调文雅的作品，肯定不会引起强烈关注。

不过时尚总会过时。看腻了当代油画肤浅草率的风尚，面对李强含蓄而优雅的近作，不免会产生陌生感。李强近期画的几组花卉虫鱼，好像是写实，其实是表现。西画中的这类题材主要用于写生，通常是瓶花与标本，总之都是死东西，插着、摆着、挂着，除了技法炫目之外，往往了无生趣，索然无味。国画中的这类题材主要用于写意，诸如四君子图、三友图等等，搞成了千篇一律的套子，一代一代地重复，毫无新鲜感和陌生感可言。美其名曰意境，其实都是人云亦云的陈词滥调。即便是徐渭的杰作《杂花图卷》，尽管画得无比潇洒痛快，但却少了画外的意趣。比较而言，李强的花卉不仅画得雅致而又痛快，同时也含有言外之意。所谓言外之意，是指他的花卉不单单是画花，而是画花的境遇。比如他画的牡丹，被称为富贵花，其中的姚黄和魏紫分别指代帝王和丞相，同封建等级制度挂钩，从唐代以来一直受到器重。当代中国评选国花，呼声最高的便是牡丹，凌驾春兰夏荷秋菊冬梅之上。牡丹是财富的象征，财富成了当代中国人追求的主要目标甚至唯一目标。为了快速致富，国人到了无所不用其极的地步，使得近三十年的中国世相与心相变得暗淡沉重。因而牡丹入画，很容易流于世俗。李强笔下的牡丹花，剔除了俗气，画得沉郁，画出了牡丹现状在画家笔下形成的心象，在格调上是对当代油画艳俗风气的反拨。

李强把中国花鸟写意画的造型特征、留白方式和流畅笔法运用到画面，同时具有经典油画浑厚华滋的韵味。写意画一般用一色墨画成，比较单纯。李强的画色彩丰富、笔趣多样而又不失单纯。这需要娴熟的控制技巧。李强的画适合看原作，然而当今不是看原作的时代而是看印刷品和网络图片的时代。这批画如果压缩成小图片，笔触就会消失；画面色彩的灰调子又会使整体效果打折。我于是主张他将画面局部以超常的尺度放大、反置，以便缩小后仍能看出大效果。他说这正是他最初的构思，只是必须经过现阶段的铺垫才不会显得突兀。这同他讲究秩序、不走险招的棋风形成了呼应。