“伟大的表演”

什么是“表演”？有三个分项解释：“戏剧、舞蹈、杂技等的演出，亦指把情节或技艺表现出来”；“指做示范性的动作”；“谓做事不真实，好像演戏一样”。在这个人人拥有“十五分钟”的年代，“表演”、“作秀”，或者是“现”，它们的界限或多或少地变模糊了，彼此也不太介意被混淆，因为它们的主要目的，是把行为即表演背后的自我意识带到幕前，无论是高明的，丑陋的，荒谬的，无知的，超前的，还是不可被评论的，都是时代的产物，而这也是本次展览所要展示的——一种以人本身为号召力的时代“重演”。

作为一个学术性的回顾展，“伟大的表演”汇集了三十多位当下最活跃的艺术家，以“行为/表演”作为一个视角来阐释当代艺术在中国特殊环境中发生发展的状况。这种“行为意识”的形成与同时期中国人自我意识的觉醒有关。艺术家在创作中将这种自我身份认证的迫切需要转化为一种与身体有关，并带有表演、夸张、戏剧，甚至颇具荒诞性的艺术形式。

说到形式问题，在这个大家“都去超市购物，都去银行取钱，都用手机，都喜欢上网”的固有社会背景条件下，艺术家们的个人体验要想和彼此拉开距离，可能困难一些。但是往回看，在国家的大门刚刚打开的时候，在人都还处在一种潜意识主导的时候，那时候的人们的思想，似乎更跳跃一些，“伟大的表演”为现在的人们带来的，也就不失为一个回顾展的意义。

面对挂在佩斯墙上的张大力最著名的系列《对话和拆》，才意识到他其实是为了收集生活的回应；静心听喃喃自语的马秋莎和她嘴里最后吐出的刀片，才知道原来我们都曾经过相似的痛；嘴巴微张感受宋冬的《哈气》，和他一起检验着生活和社会的变化。

艺术永远是边缘的，但因为存在于生活中，所以它永远也逃不掉。只有“表演”，才能让从事艺术的人显得“超脱”，不管这是不是一个正确的归纳，起码大多数人乐在其中。

TO：为什么要策划这样一个群展？为什么以“表演”为切入点？

“表演”是理解中国当代艺术的一个有趣的角度，也是我多年观察和研究后得出的一个切入点。这个切入点是九十年代中期以来以行为艺术为切入口看待当代艺术表演的一个夸张的特征，一个方面，理解整个(中国)当代艺术的一个角度。

TO：表演都是具有现实性的，这次展览几乎所有作品都是以录像/照片的形式出现，对于这种“过时”的，会不会担心观众反应会不如现场的行为表演吗？

这个展览跟当下现实的行为表演没有关系，只是对当代艺术认识的一个角度，它相对更“学院”一些。

TO：你觉得现在艺术家们还有真实表达自我的欲望和需要吗？

当然是有的，艺术家们总是要通过某种方式表达自己的想法，有时候是作品本身，有时候是作品的涵盖。

TO：这些作品中你觉得哪些最能体现当时艺术家本人的“行为意识”？

总体来说都能够代表艺术家本人的行为意识，作品中都有很浓郁的个人风格。很多作品都是，很难说哪张最有代表性。

TO：张大力的作品注释说“我一直在收集这样的反应－这些反应使我的作品从独白转变为一种对话”。你认为行为表演需要和外界呼应吗？它的理想状态是什么？

应该需要吧。每一场行为表演看似或有意义或无意义都是艺术家本身的表达，表达本身就是与外界密切相关联的。不能说什么理想状态，但应该总是可以准确表达艺术家想法的。

TO：艺术家是怎样从“表演”中找到身份和自我认同的？

每一个艺术家在行为艺术中都有各自的身份认同，行为艺术完成了他们增强认同感的需求，也正是无限量地正确表达自己的情绪，使艺术家们可以完成这种寻觅。