一

周述锋的绘画风格类型,属于"高贵"范畴.这一类审美范畴,无论是在钟嵘<<诗品>>所涉上品十一人、中品三十九人、下品七十二人之中，还是在司空表圣论风格的《《诗品二十四则》》中，都没有这种高贵类型。周述锋的这种绘画类型，属于进入新世纪以来古风绘画所独有的一种崭新变化，它既雄浑又冲淡，即缜密又绮丽，即典雅又洗练，所以它也不属于高估所统辖，因为，在他的作品中，他能够以高超的技法语言，转化性地显现出他对现实生活、对人的生命的由衷热爱。

看周述锋的绘画，即使是他几年前画的那种若似王蒙、类于董其昌式的作品，也都明晰地呈现出一个有着现代文化教养的人才能显现出的那种具有当下性的时代气息。从他的作品中，我们可以看出，他是一个有着良好把握形式美感自觉能力的画家。画面中，不仅皴、擦、点、染交相成趣，而且，无论是横皴竖染，还是斜勾曲写，乃至是否是以水破墨、是否是干笔勾勒，他都能及有效地依靠他的形式美感自觉把画面中的山石、树木、流云、溪瀑等意象处理得生机勃勃、自然活脱且爽心悦目。从而是他的画面，通过稳健厚重但不是灵动的用笔、用墨、超越了以往厚重派易犯的滞闷气而没有一处是呆滞的，并使他画面中的那些浓重之处的笔墨，显现出了黑宝石一样的华灿辉光。

在如上意义上，周述锋作品中表明他能使传统的绘画工具在语言表达方面拓展出新的表现空间。例如，在他一些作品中，他的那些即使是干笔的皴擦，也能奇妙地显现出“带燥方润”的特殊美感，而在他的另一些作品中，类似传统的积墨法，也第一次显现出了一种莹澈而透亮的审美意趣--他的作品是值得反复回味的，他的作品笔法是灵动松活的。但是，在灵动松活中又使做平中的笔墨形象从容而稳健，所以，他的作品看上去虽极为轻松愉悦，但决不轻佻漂浮，具有超诣之美，于是，也正是在这个意义上，我们才有理由认为他的绘画，超越了因笔墨雄浑厚重而形成的苍厚美的层次，进入到了“高贵”境界。

二

孔子观水，曾感喟曰：“逝者如斯夫。”从周述锋的绘画中，可以看出他对孔子话语文本真谛的准确理解。因为，在他的作品中，蕴涵着上千年中国山水画文化自发生到发展到衍变所经历的所有过程。这就是说，如果我们把他的作品中的文化内蕴视为一条河，那么，他的绘画作品就是他乘着自己心灵之舟，进入到了中国文化这条波澜壮阔的文化大河，以心灵遨游的方式体验着这条大河两岸绮丽的风光而完成他的创作。于是，也就是在这个意义上，我们在他的作品中也就能清晰滴看到，前代山水画大家寄托在作品中的文化浪花，任然能够鲜活地显现在他所遨游着的这条文化大河之中。

在他的画作中，有着他对传统绘画中的文化精神的特殊理解，这就是中国文化中的一些核心精神，能够成为乘载他心灵的重要载体。我们能够发现他的作品蕴涵有元代画家王蒙的影响，也能够发现他的作品蕴涵着明代画家董其昌的影响，但颇为值得注意的是，他并没有亦步亦趋地模仿古人，把自己的作品画得和古人一模一样，而是在诸如王蒙那样的绘画中，他首先发现了诸如王蒙那样的绘画背后支撑的那个更大的活着的文化灵魂。即：他能够成王蒙的绘画中，看到支撑王蒙绘画笔墨技法、图式语言中的那一历史渊源久远的文化传统的核心价值。所以，我们有理由说，对待传统，周述锋行走的既不是形而上的观念把握之路，也不是形而下的工力技法的苦修之路，当然，他所行走的也更不是人们所说的执两端而走其中的道路。在我们看来他是用现代语言学转向学意义上的“第三只眼”，既看到了传统，又看到了传统在今天的发展，此外，更重要的是，他还看到了未来社会发展中的人们的文化心理需要。所以，我们才在前述中说他是在“超诣"的层面上来把握传统并进行他的创新的。

于是，我们也就自然而然地能明晰地看到他把对现实生活的敏锐感受，准确地借用了古风风格而转换成了他的作品的语言的形式再造--这种转换性的语言形式再造，不是一般意义上的“外师造化，中得心源”这一理念的机械式的把握，而是周述锋把在现实生活中的敏锐感受，转化成了一种特殊的抽象的语言形态，并由此而使他的作品充满了旺健的生命气息和蓬勃的时代气息。所以，我们可以说，他是在他的创作行为过程中，把中国人自古一以贯之的生活的艺术化，艺术的生活化文化理念，已然融合而成为一个整体。于是，在他的作品中，我们也就能够发现，他画的虽然仍然是山水，但作品的图像本质，实际上已然是他的性情、品格、修养以及他对现实人生的理解和认知的一幅又一幅的神采超然的精神自画像。

三

周述锋的绘画作品，首先可以说是以笔墨取胜于人，他的作品中的笔情墨趣，确实极为值得玩味，在他的作品中，他能够把笔墨的抽象因素和具象性水乳交融而一；此外，他的绘画作品，也可以说是以章法造型取胜于人，因为在他的作品中，章法的开合、聚散，物像造型的准确自然与生动传神，他都能处理得意象生奇、巧夺天工，使他的画面鬼斧神功、有自然天成之妙。然而，奇怪的是，他的作品能够打动我们的，却并不仅仅是因为笔墨、造型和章法的三者俱佳，他的作品最终能够打动我们心灵的还是作品所表达的境界。

在周述锋的作品中，境界似乎是我们所司空见惯的。在他的作品中，有王蒙的幽深、有董其昌的淡泊、有弘仁的简远，这样的境界似乎是我们所极为熟悉的，所以，我们能感觉他作品中的境界似曾相识并不奇特。但是，他作品中却又有着王蒙和董其昌所没有的那中鲜明的现实生活气息，以及，他的作品却又有着弘仁所不具的那种苍厚、相貌和活脱，一言以蔽之，周述锋的作品，是他那独特的个性化的文化生命遨游于我们所熟悉的大文化生命长河的极为高妙的显现。所以，面对他的作品，我们便能强烈感到，他是以自己个性化的方式，建构了一个既与中国儒家的刚毅、仁厚之精神有关，也与道、释家的清净与淳朴之精神有关的艺术世界。他的作品，就是这样的文化精神的有血有肉的图像化的艺术生命的显现，他的作品的境界，就是在这个意义上感人至深的。

总之，周述锋的作品，是可圈可点的。他的作品，是在经典文化的层面上，实在接续经典文化生一种命的意义上，来运作他的笔墨造型并从而取象造境的。在他的创作实践中，他找到了一种可以拿在手中反复把玩的艺术样式的个性表达方式，同时，他也找到了一种可以使自己的作品张挂上墙后，能够辉光四溢的样式的个性表达方式。这是一种远观近赏无不合宜的样式，所以，面对他的作品，我们的生命感觉会自然而然的进入到，一个由他的画作提供的文化生命之河—这是一个当代许多画家想达到还没有能达到的精神境界，这是一种具有审美意义的生命遨游，它可以使我们的心灵感受到清心沁脾、舒经活络般的通畅。于是，我们也就有理由说，正是因为有了周述锋的这样的作品，我们的人生，也就因此而格外值得留恋。

2008年
11月16日北京鼓楼东大街顺天府大堂西侧