无论是面对方力钧本人，还是他的艺术，要写一点像样的文字，似乎是一件困难的事——至少对我而言，是如此。

一方面，2010年的方力钧抛给我们太多的内容需要消化：从《像野狗一样生存》那仿佛还带着唾沫星子一般通俗的口语化自述，到方力钧《编年纪事》和《批评文集》那样洋洋洒洒、叠起来超过10厘米厚的大部头出版物，以及伴随着巡回展览计划，各类媒体的采访和报道……关于方力钧能挖掘、能曝光、能八卦、能被津津乐道或反复探究的大事小事，已经足够多；另一方面，不管是上个世纪90年代初被扣上“玩世现实主义”和文化泼皮的帽子，还是伴随着2005年开始的中国当代艺术市场的泡沫和神话，“方力钧”早就已经成为一个符号或话题，进入艺术史和公众的视野；与此同时，近年来的方力钧，从未停止延伸他的艺术触须：从版画到油画、从素描到水墨、从雕塑到装置；从光头、婴儿、昆虫、阳光和水，到由一个单词引发诠释泛滥的“说文解字”；从他艺术和生命的时间线索，到他个体经验与社会、历史和文化的冠状脉络……他给我们展示的视觉系统、或者说是思想系统，变得越来越错综复杂；最后，更要命的是：从社会交往学的角度而言，人与人的交流，大多数时候都在试探、臆想和猜测中展开——哪怕依赖于语言、文字、甚至肢体动作，表达和接收也总难保持一致，它们往往在修饰与误读的夹缝里失之交臂。所以，要想真正了解或深入剖析一个人，本就不切实际。

如此看来，不能写点像样的文字，来贴近那个我们可能认识、同时也可能不认识的方力钧以及他的创作与思考，似乎也就情有可原。值得庆幸的是，面对这样的艺术家，无论是雪中送炭还是锦上添花，都不再需要。因此，我想最好的方式是让文字保持在最朴实的状态，在平铺直叙中，去尽可能地还原他和他的最新个展：

作为坦克库的学术计划：“实验报告”之一，“方力钧：偶发的寓言”于11月22日在重庆开幕。艺术家带来了他自2007年6月以来，最近三年的艺术创作，共计236件作品。其中，有230幅平面作品、5件装置、1个有关方力钧的艺术影像和多部文献。展览命名为：“偶发的寓言”，一指艺术创作脉络中不可预期的偶然性，但是，这种“偶然”的背后，存在着与社会、历史、文化之间挥之不去的延承和互文关系；二指作为视觉艺术，图像编码过程中的隐喻结构，及其所引发的跨界思考。与此同时，大众对于艺术家及其创作的解读与误读，也将引发新一轮的寓言故事。