“五四新文化”以来的山水画在当代最受人注目的是傅抱石，为何会出现这样一个视觉上的转折，近日秋兴，又是世博举行的盛举，我想到了中国开放以来国画家的审美意识早已不是枯坐画案，静对山幽的文人，而是带着激荡的情绪，开放宏阔的胸襟，如同我欣赏的徐葆欣的山水一样，给我以无限的畅想。我以为中国的文人画到了元朝，充满了悲剧意识。国画艺术被边缘化，文人泼墨，无可奈何花落去，就格局来说，过于被囿。

徐葆欣早年是上海美专的，那时是现实主义国画艺术得到高扬的时期，传承进入了一种无限风光好的新时代。徐葆欣创作过一幅“山村图”，他在题款中这样写道：“葆欣山里所见，崇山峻岭中，山民生活真美，其乐融融也，记于耕读书屋。”此画中有田间小径，山村不是破卧败落，新盖的小楼互相映照，年轻的农人扛着锄头，系着孩提晚归。另一头则是木桥下淌着山泉，落霞万顷，整个画幅横里展开，水墨悠悠的化开，山村沉浸在浓浓的云雾之中，云里雾里的透出一种美好的诗情画意。正如我以前读到的好多描写新农村新文化的文学作品，真是家家都在山水中，所以我认为，南派的山水在传承南宗的山水中，徐葆欣是很新的体会的。潘伯鹰《中国书法简史》120页“苏黄米蔡”中说，这四家之中，如若就接受传统的面目讲，苏黄较少，可算新派，米蔡较多，可算旧派，若就精神趣味讲，苏黄所接受的传统，似乎还更多一些，所以这“新”字也不可机械地去体会的。徐葆欣的国画艺术得益于现实主义高昂时期。唐云、应野平、俞子才都是他的老师，而开放时代他又去外国开过眼界，所以我读徐葆欣的山水画很与前辈国画的精神趣味有相同之处。前辈画家在新文化的启蒙下，大多视野开阔，传承的趣味又高古，正如徐葆欣对梁楷、王洽的泼墨有很深刻的研究。徐葆欣把这些高古的笔墨趣味引领了时代精神，创作了“雷声千嶂落”，这幅画正有南宗泼墨乱翻，风翥鸾翔，千里乌云翻滚，山雨漫漫，情满怀意趣浓，把古人的泼墨尽情地往宽宏中去。而且整个画幅又是横幅，画的气势极有开放时代的气概，不是那种纯粹的玩形式的水墨实验。