《嘉陵江上》 套色木刻 43×59cm 1961年

从上世纪70年代中期至80年代中期，这10年是徐匡版画创作的高峰期。这期间他曾去欧洲访问，又到日本办展，眼界开阔，创作旺盛，不仅数量多而且质量高。他尝试各种不同风格的版画样式，有以单线为主的《大渡河畔》，有以套色为主的《大江之源》，有以速写为主的《小尼娜和她的父亲》，有以生活情趣为主的《新衣》等等。影响最大的是巨幅黑白人物版画，如《草地诗篇》、《主人》、《高原的阳光》等。

《草地诗篇》是1米以上的大幅木刻，以写实的手法真实、精致、深入地刻画人物和环境，刀刀到位，一丝不苟，将木刻刻到极致，这种版画风格在中外版画中极为少见。《草地诗篇》的成功还在于它的构思，作者创造了一个动人的细节，即马背写诗。通过这个细节刻画了那一代女青年的风采。画面中漂亮的白马低下头，伏帖地让她在背上写诗。广阔的天空浮动着白云，辽阔的草地百花争艳，昔日红军走过的草地而今已是一派生机盎然，可以说《草地诗篇》本身就是一首美丽的诗。1975年“四人帮”还没倒台，人民处于审美饥渴之中，《草地诗篇》一经展出就引起轰动，长久不衰。30多年过去了，它的生命力犹存，原因是这幅作品能够唤起观众对一个时代的群体记忆，成为时代的象征。

1975年徐匡、阿鸽和另外五位画家一起去西藏深入生活达9个月，走遍了前藏后藏，还到自治区各部门了解情况，对西藏社会有进一步认识。回来以后创作了大量木刻作品，如《纳木湖畔》、《小骑手》、《洁白的哈达》、《在那遥远的地方》等等。影响最大的是他与阿鸽合作的《主人》，这幅作品草图出来之后在画架上沉淀了两三年，直到1978年才完成。《主人》与《草地诗篇》有很大不同，它没有情节，没有背景，它以极其概括的手法表现西藏人民当家做主的重大主题。手执镐头的藏族男子，铜像般的站在观众面前，不卑不亢，落落大方，微笑中透着威武和力度。正三角形的构图，黑色大袍占了绝大部分，沿着构图的左侧刻出头、肩，镐把和手，形成环绕，黑白灰分布富有节奏感。刀法十分精彩，头和手用中刀刻成，阴刻、阳刻兼用．刻画出了这一个人的强烈个性，其风采令人过目不忘。头巾、衬衣用大刀刻成，以阳刻为主，痛快淋漓。黑色大袍的刀法则是徐匡自创的“绝活”，他用平刀在梨木板上并排戳出密集的缝隙，印出来以后隐约可见厚重呢料中的衣纹起伏。《主人》在思想性和艺术性上达到高度统一，在1979年第五届全国美展中获得一等奖。

《高原的阳光》与《主人》不同，它没有明确的政治主题，塑造了一位自然状态下的西藏中年人，面部有些沧桑，阳光下黑黝黝的肌肤，质感很强，宽大的皮衣概括出人物的正面影像。细腻的刀法构成丰富的色调，流露出一种自然、真实的美，这种美只有在高原上由风雪阳光才能塑造出来。真实可信的画面是个“引子”，它引导读者对高原、高原人、高原生活的自由想象。《高原的阳光》在1984年第六届全国美展获银质奖。

1985年以后，徐匡的兴趣转移到油画方面，直到2004才又操刀刻出版画《奶奶》，这时他已66岁。《奶奶》的小草图是以前的速写，现在翻出来再看，突然感到可以深挖。一位饱经风霜的老人背着现代的孙儿向前走，这个画面闪烁着人性的光芒。徐匡用他那特有的细腻刀法刻出了老人陈旧的藏袍、草帽、紊乱的花鬓，与孙儿的新衣、新帽、稚气的表情形成对比，从平凡事物中看到了人生真谛，令人感动。曾经有一位留学生回国看到此画，止不住热泪盈眶，感到父母为自己付出太多。《奶奶》在第十届全国美展中获银奖(金奖空缺)。

第十届全国美展获奖作品赴韩国展出时，韩国为宣传这次美展特意将《奶奶》作成大海报，这说明韩国人也被这幅作品深深打动。

2005年徐匡又刻了《走过草地》，这是一幅描写牧民转移牧场的情景，生活气息很浓，具有原生态的真实美，刻得十分精到，该画在第十七届全国版画展中获金奖。最近在徐匡画室看到几幅他正在制作的大幅版画，惊叹他对版画所投入的巨大精力，也预感到他版画创作的第三个高峰即将到来。

一位杰出的画家，其作品大都具备独特性、象征性、审美性。徐匡的版画作品具备了上述“三性”，他用个性的艺术语言创造了象征不同时期的典型人物和审美追求，使自己的作品在广大人民心中扎下根，在艺术之林确立了自己独树一帜的地位，因此，他的作品具有长久的生命力。