人物 65×49cm 1969 油画

一次偶然的机会,我看到了几幅贺幕群的画：一幅水果景物，另一幅是人物。画面上简单的线条，勾勒出轮廓，几个大色块，便是作品的全部内容。当时只是走马观花，与之擦肩而过。谁知接下来的几年之中,这两幅画时常浮现在我的脑海里，不知何故，匆匆一瞥，印象深刻。

贺慕群的画，看似简单，是因为线条极度简单吗？还是色彩高度概括呢？还是构图十分简洁吗？是这一切，或许一切都不是？就是这种看似简单，又印象深刻的视觉效果，成为这几年让我百思不得其解的问题。

站她的画前，一切繁缛都被荡涤，只留下简洁；一切复杂都被简约，只保留单纯，这种超凡脱俗，让我蓦然回首，寻找已失去的珍稀。

失去的是什么？连我自己也没有意识到！看到她的画，才使我醒悟，那些正是作为艺术创作最珍惜的东西：单纯，自由，以及不受干扰地超凡与孤独。

过去，我看见过一些复杂而逼真的写实场景，也看见过自我流浪式的后现代涂鸦，还看见过借助一系列哲学概念才能解释清楚的观念形象，也看见过类似舞台哑剧式的行为艺术，还看过一些采用各种机械设备制作的装置艺术，包括采用电脑，录像机和投影等电子产品展示的过程艺术，东方与西方，现代与古代，政治与商业，混搭与杂拌。

这些作品的花费可能不斐，理解可能费解，效果也可能惊天动地，但却让我感到莫名的商业广告那样的烟火气，本来就因浮躁而纠结的心态，因紧张而抑郁的神经，倍感疲惫和迷失。

正在此时，我看到了贺幕群的画：香蕉颜色单纯，线条肯定，让我的眼前感到有一种清新的气象，身心平和。不用过多渲染，也没有多余的刻划，更不需要任何语言的解释，只是安静地摆在那里，秋水共长天一色。她的孤独与寂寞，既不想干预外界，也不希望被外界所干预。那些水果独立地存在于画面中央，不属于市场，也不属于社会，甚至不属于任何个人，只属于它们自己。

贺慕群画的妇人，就坐在那里，脸上没有过多的表情，不需要感动别人，也不希望被别人所感动，更不需要感动一个国家了。她不想这么做，因为她没有目的，没有功利，也不要被其他功利的目的为所欲为。她只是希望孤独地坐着，以获得内心的自由。她不为什么意义而存在，更不希望被赋予什么意义而“被存在”。她就好像昆仑山上的一棵草，不被人关注，也无法关注别人。她不是宗教，也不是政治，更不是商业，只是艺术。

贺幕群的画创造出一套只属于她自己的艺术语汇，并用这套语汇在她的画面上展显出特立独行符号，从她的画中，我似乎看到她人生足迹：中国大写意的线条，南美洲大型壁画的局部再现，法国或西班牙的色彩，或许，还有中亚或北非图案中的旋律？这么多文化元素，都被简单概括在一个简洁而孤寂的画框里。

印度的哲人商羯罗（Shankara 788-820）说过：“通过苦修，他们已获得净化，心中平静，摆脱了感官欲求，他们渴望获得解脱。”

贺幕群的艺术，也正如这位哲人所说，经过多年异国他乡的生活苦修，她的画已获得了净化。我看这样的画，心中平静了，摆脱了浮躁，心灵获得解脱。