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对于虹鸣来说，似乎没有什么东西不能入画。他为数众多的系列作品，是他为我们营造的一个又一个梦幻般的世界。这是一个被高度虚拟化的异质空间。在这里我们虽然能够辨识出一些现实世界的物象，诸如广袤无垠的宇宙、群星点缀的苍穹、花团锦簇的田园、鳞次栉比的屋宇、纵横交错的立交，以及翩翩起舞的天鹅、腾跃飞奔的豹王、变换着各种姿态的女人体……但这些物象都被虹鸣肆意地变异化，笼罩上一层梦幻般的氛围。这些看似变异奇幻的物象，其实只是他编织梦境、表现内心奥秘的道具。他在对纷纭众生的人世间的凝视观照中，看出了物象内在的种种点、线、面、体块、色彩，以及这些因素的相互结构以及贯穿其中的节奏与韵律，生动地表现出他出于内心的对于世界的独特感受。从更深层次来审视他的作品，可以发现这些作品是他的一种精神性的物化，是努力追求适合自己精神诉求的绘画样式的结果。正如毕加索所说：“一个画家通过绘画来解脱和感知到梦幻中的自己。”马蒂斯也说：“在我们日常生活中所见到的，是被我们的习俗或多或少地歪曲着。画家不用再从事于琐细的个体的描写，我们对绘画有更高的要求，它服务于表现艺术家内心的幻象。”虹鸣的绘画，似乎也都在为着这个目的，创造出自己对世界和生活的别样理解。

虹鸣在作品中经常采用的是拚接组合式的构图，组成具有强大张力的空间结构造型，色彩和线条自由地行走其间，相互缠绕、穿插、交织在一起，产生出有节奏的律动。这是一种视觉单元的多重组合，加大视觉效应构成巨大的情感冲击。他先将心中的图像分解成许多“碎片”，然后再重新组合成稳定的内在关系和结构，将自己的内心感受和原始情感冲动转化为不同的视觉构成，并且从单一化的表述进而转换为多义性的隐喻和象征。虹鸣的这种经过拚接组合的画面，是他不断寻找、凸现、强化图式内在结构关系的结果。这些作品既具有十分明显的整体性和谐调性，以及由这些复杂构成呈现出的力度感，又能在虬结交错的图式中给人豁然开朗的感受，在和谐中失去了日常的联系而进入蜕化状态。

如今的世界早已丧失了大自然赐于我们的各种色彩，各种形象以看似类同的方式出现和消失，并被不断地遗忘，而整个世界就在这种失忆症中存在着，并且逐渐褪却了原来的色彩。而虹鸣则用他的画笔，在失忆的世界中，用色彩记录下个人的生命体验从生存困境中突围而出的种种经历。他大量使用纯色，并且以平涂手法加以运用，剔除了物象的细节和明暗，将物象杂芜的色彩进行高纯度的提炼，并且在画面上根据感情的需要，将色块进行组合对比，产生音乐般的节奏和营造梦幻的意境。他用作品努力去恢复存在于记忆和梦想中的色彩，也由此阻断了我们对于世界和人生的思维定势，展现出一个扑朔迷离的梦幻境界。

在对画面的处理上，虹鸣出于平面化的考虑，在“放大”的基础上减弱透视感，展示绘画的平面意识，并在视觉上产生潜伏的张力，呈现出简约、自然的完整性。他在作品中所作的平面化处理过程中，运用线条和色彩产生多向关联作用，线条作为空间的对应物，处于形象与空间的局部节奏与整体韵律之中，产生出一种叙述的时间感。虹鸣很早就在作品中表现出一种对“时间”的敏感性，关注对于客观物象及其变异的持续感知。他擅长运用色彩的线型运动将客观物象凝固在一个非现实的空间，在对纷纭繁复的经验世界的瞬间把握中，又仿佛能重新回到被感觉的现实生活中去，而这种感觉本身便像持续不断的时间那样，被记录在画面上。

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对于一件作品而言，图像在于视觉的呈现，意义则来自图像的叙事表达。图像可以挪用和借鉴，意义则必须有个人化的视角，而两者又应在个性化的图式的建构和作品文化观念的表述中，完美地契合在一起。虹鸣通过他的作品，将现代化和物质化的人们生存的体验和生命意识提升为某种共同的自身语境，从而在画面上凝固下了富有隐喻和符号意味的关涉世界和人生的视觉投影，而这些正是当代文明状态下的精神走向最真实、最鲜活的写照，也是他对急剧变化中的物质时代当下状态的一种回应，在多元价值取向中按照自己的判断做出的选择。这是一种精神性的、对往往被人们忽视的常态生活状态的关注，是对平庸生活的消解与重构，也是他身处俗世入乎其内、又能超然出乎其外的艺术追求。尽管我们置身的世界，是在理性统领下被整合挤压得僵直划一的有序空间，但是虹鸣却想把人们从物质化的重压下解救出来，赋予一种超越现实的梦幻意境，重新进入自由无羁的原生状态，任随脚下的路径通向何方，虽然其间依然有着恼人的纷扰、浮躁、失落和焦灼……

虹鸣在绘画创作之余，曾提出过被他自己命名为“完全美学主义”的艺术主张，并曾就此用文字作过简略的阐述。但是“主义”也者，兹事体大，而理论上的“主义”与否，对于一个画家来说，似乎并非休戚攸关，足以表述自己的思想、精神和艺术主张的，应该还是艺术作品本身。在我看来，如果真要说虹鸣有什么“主义”，倒不如称之为“艺术理想主义”更为贴切。他的“艺术理想主义”，是因为在当今社会中理想主义的缺失，以及当代文化所遭遇的失衡和偏激，而会使他有感而发。如果将“文革”以后成长起来的画家称之为“新生代”画家，那么像虹鸣这样更年轻的一代应可称为“后新生代”画家，他们理应要比新生代的画家走得更远，应能更自由无羁地抒发个性，他们的人生也更应具有理想主义的色彩。而这些，当然关乎人生的“完全”，应当也属于“美学”研究的范畴。

从某种意义来说，虹鸣是一个孤独的画家。他生性内敛，很少参加群体性的活动，而是习惯于甚或满足于个体性的默默耕耘。从本质而言，严格意义上的艺术家的内心都会是孤独的。不过，虹鸣的孤独如今已有了部分心灵的慰藉。虽然我们可以在他已经获得的艺术成就上找到原因，但从根本上说，他得到的慰藉最主要的还在于他有了对艺术和人生的具有体验性的真正理解，看到了他艺术理想最终实现的真正可能。虹鸣正年轻。在他前面的路还很长很长，等着他去跋涉前行。而我，也将一如既往地对他充满期待。

2010年8月于上海系云书屋