晓光，姓程，是我的老师。

自幼嗜好画画，却阴差阳错地入中文专业之门，为科班。主科敷衍，却终日沉湎于画画，后在大学教美术，落入著名多元智能之宿命；人生而有独特的智能，或于环境中耳濡目染，效法模仿，或于学校内受教释惑，体悟研习，掌握相关的符号系统，最佳归宿乃成就理想之职业，次佳归宿是成为终生之爱好。

如此，本该结果上佳，一路顺达艺术之康庄大道，然而世事难料，种种原因使其无奈在体制外谋生。所历之艰难困苦，自是感受深切，难以言表。所幸者，晓光天资聪颖，行事大气，加之勤勉异常，以致商务兴旺，家道殷实，过起了大康生活。于常人，如此之境遇，倒足以沾沾自喜，自得其乐。然而晓光画画之情结只是蛰伏，并未消失，乃如笼中猛兽屡撞心灵，令其常有画画的冲动，于矛盾中萌生空虚和不快的心境。索性，晓光不满足于家庭“GDP”的增长，干脆当起了“甩手掌柜”，将生产托付妻子打理，自己或云游写生，或寓居作画，追求更高的幸福指数去也。

“性格决定命运”乃一句真言，推之，“性格决定风格”亦非谬语。在晓光的性格中，熔铸了科学理性与浪漫表现两种特征，而且后者的成分明显更重。这令其在理智与冷静之中，充满激情和想象力。美术创作毕竟不同于受人际规范制约的日常之为人处事，只要真诚的表达，就会充分地展示本真和自我。在晓光的绘画中，我们能够充分感受浪漫表现的取向，感受到毫无顾忌的诗意的激情与冲动。他的《自画像》成了其性格与风格互动的写照个人形象特征与火的意象同化，激越的情绪与奔放的笔触同构，性格导致风格，风格呈现性质。

从俄罗斯绘画中，晓光吸收了直接画法和灰性色调。其绘画多采用直接画法，尤其注重通过笔触的方向、力度、宽窄、虚实变化，形成丰富而微妙的视觉效果，自如地表达自己的情绪和心境。晓光的意象油画用色极为典雅，微妙而沉着，与大多数此类绘画用色的生涩和夸张大异其趣。

从印象派绘画中，晓光借鉴了以写生为基本手段的创作方法。其绝大多数作品是通过直接写生完成的，这种“果园直接采摘”方式，比起“果市购买”或“罐头加工”方式，效果自然新鲜而生动。

晓光对后印象派尤其是梵高的艺术也是情有独钟，梵高高度情绪化的表现性艺术，堪称后来表现主义的先猷。晓光的作品中以造型、色彩和笔触体现出的强烈表现性特征，可以说与梵高及后来的表现主义艺术具有一定的文脉关系。

作为中国人，中国传统绘画的意象表现特征，对晓光则更是浸淫尤深。中国绘画艺术，不像西方艺术那样追求极端的写实和极端的抽象，而是在具象与抽象的维度中走出了一条以“似与不似”为特征的意象造型之路。意为主观意趣，象为客观实象，意为象之主导，象为意之载体，意因象而存，象因意而生。对此，晓光感悟甚深：“景为物，心为上；景在外，当以心品之。将自己生命的灵性与自然揉和了，无心状物，有心写景，随心所欲，便生出满纸的情境。”

意象艺术具有广域特征，既可偏于具象也可偏于抽象，晓光在这一广域中，随心所欲，率性而为，全凭表现的需要，一些作品近于具象，一些作品近于抽象。《沈从文的湘西系列》的人物造型虽近乎抽象，但感觉却极为到位，服饰丰富的造型与色彩感，共性的淳朴和率真，在一种近于抽象的造型中引发了观者丰富想象和真切感受。

晓光的作品以风景写生为主，其意趣来自两个方面，其一是在传统中国文化浸润下生成的固有意趣，其二是具体之象（景物）引发的不同感受。前者具有统摄性和先导性，不仅主导画家对景物的选择，也影响画家对表现方式的采纳。晓光的固有意趣乃诗心与禅意，执着于聆听空灵、隽永、幽远境界中自然生命的脉动，这是其风景画的基本意趣。但在面对不同景物时，一些具体的感受又让他的作品显示出更为丰富和微妙的意趣，对此，可聆其心迹独白：“面对画布品出大千世界，写出印着心性禅意的山水草木湖泊村舍。一情一景皆是自我生命的释放，抖落在画布上的形与色皆是‘意象’的视觉造化，直写到得心应手，满心欢喜，自己感动。”

晓光也画人物，代表作为《股民系列》、《沈从文的湘西系列》和《朝圣的人们系列》。《股民系列》以嘲讽的心态表现了现代市民生活的功利、从众与浮躁，《沈从文的湘西系列》和《朝圣的人们系列》则以真诚的感动讴歌了一种原生和自然的生命状态。

诗性、意象、表现构成了晓光油画艺术的关键词，成为我们解读和欣赏其油画作品的门庭。聪慧、执着、大气的人格标志，与深刻的洞察力、丰富的经验、上乘的文化品位、娴熟的技法之组合，成就了晓光作为一位优秀画家的良好素质，将助其在成为“职业”画家之后创作上愈加高质、丰产。

对此，我们可以期待。

尹少淳
2006年10月于京城白堆子

（作者为首都师范大学美术学院教授 博士生导师 中国美术家协会少儿艺委会主任）