《莫名其妙》 江海作品

从1980年代中期至今，毕业于天津美院的江海，已经度过了近20多年的艺术生涯。在这20多年里，无论是身处陋室，还是宽敞的画室，江海都持续地进行着他的油画创作，像一位修道院的修士，虔诚如一地在画布上研究世事变迁，人生百味。一如日本的浮世绘画家，在其笔下，展开的是我们这个剧烈变化的社会，以及变化中的社会价值观与人心炎凉。每隔一段时间，江海都会寄给我一些他的创作资料，有时是他举办个人画展的画册与艺术报刊的专题报道。在我看来，自85美术新潮以来，像江海这样沉稳持续地进行艺术创作的画家并不算多，而他不钻营、不媚世、不追时的平和心态在艺术界则更为少见。江海是参加过1989中国现代艺术大展的画家，与他同时参展的一些画家，如今在艺术市场上叱咤风云，有些已是“千万元俱乐部”成员。而江海却仍然安居天津，工作画画，每次见到他，都是温和诚恳的微笑，从未听到他对时事和个人命运的任何抱怨。

其实江海的作品具有英国画家培根一样的强悍，在他的内心深度，有着极为活跃的精神，如同地下炽热的岩浆四处奔突，只是在他的画面上，这种强悍始终为一种高度的理性所控制，呈现出一种东方艺术所具有的典雅，所以我在199年为江海所写的一篇评论，称江海的艺术“在逻辑绘画与抒情迸发之间”（台北《艺术潮流》1995年第8期）。江海的作品，具有现代主义艺术的精英性质，是中国社会向现代转型期间的人的精神状态的艺术象征。当然，这一象征来自于江海个体的生活体验，具有很强烈的“微观政治”色彩。但是由于江海采用的是较为抽象的表现形式而非写实性的现象记录，所以他的作品，在复杂的形象之外，更是创造了一种具有广泛象征性的图像。这些图像以其复杂多义的形式组合，表现了现代社会的多种价值和力量的迅速变化，成为观众可以进入的一个精神迷宫，在其中，我们的身心和精神都经历了一种历险性的审美洗礼，从而对人生和生活深有感悟。

江海的艺术，涉及到广泛的现代生活，从儿童玩具到现代军事，从文字、快餐到动物世界，直至艺术家的工作室材料器物。但江海的艺术不是现实生活的实录和复制，他所关注和反映的，是对于日常生活的艺术态度，也就是艺术对于现实生活的抽象性表现，或者说，江海关注的是对于现实生活表现过程中的抽象性，在这种看似形式主义的研究之后，存在着艺术家对于日常生活的基本态度。这种态度表现为两个方面，一方面江海揭示了现代社会日常生活的异化，即现代社会的高度理性计划，一切向钱看的功利主义目标控制着人的精神生活与创造性想象，即如马克斯·韦伯在《新教伦理与资本主义精神》中所说的：“专家没有灵魂，纵欲者没有肝肠，这种一切皆无情趣的现象，意味着文明已经达到了一种前所未有的水平。”在现代社会中，生活已经堕落为单纯的消费，不再涉及美好生活的理想，个人不过是庞大的工业社会机器的一部份，讨论真正的生活已经变得很困难了。深圳富士康那些20多岁的员工不断跳楼的悲惨消息，总使我想到江海作品中那些高度变异的人体形象，它们仿佛从高空中跌落后四散迸裂。另一方面，江海的艺术也表达了日常生活所具有的充分活力，即在一种高度规制的等级社会中，青春与信息的不可阻挡，在平淡单调的日常生活中，孕育着新的巨大的变化。特别是艺术品，如海德格尔所说，以自己的方式开启了存在者的存在，日常生活即社会底层百姓的生活，并不是庞大的官僚体制所能够整体控制的，在其内部始终涌动着创新和变革的潜流，它是一个具有多样化的复杂思想与行动的混合体，在江海的艺术中，这种超出常人所思的艺术想象与人体形象的组合，正是证明了艺术所具有的反思与批判性质，而江海就在这样一种现实形象的分裂与重组中，挖掘日常生活的诗意和创造性，在画布上完成了对于控制人们思想的权力的解构与反抗。

我们看到江海从1988年开始展出的油画，起步就是抽象表现方法与材料组合成为人物的形象。《黑白游戏》系列，是人体团块的形成的太极式组合，但人体形象并不清晰，局部用笔非常抽象。1989年的《团状物》，头部开裂，其中的报纸拼贴反映了一种对社会的关注。1989年，江海的油画《面孔系列》参加了中国现代艺术大展，非常平面和剪影化的形象不是处于动作中的人体，而是灾难性的重新排列了的相貌五官。在这些作品中，已经出现了江海日后艺术发展的若干语言要素，例如，尖锐的硬边角线和团快的形体，木板上的刀刻，强烈的色彩，激情挥洒的笔触。