新水墨 新形式 新意境——邹明的水墨实践和个人特色

邹明现为深圳大学艺术设计学院副院长、硕士生导师，他长期致力于城市雕塑、陶艺、彩墨、水墨的探索，在艺术实践的道路上，他不断探索，不断创新，为业内人士所称道。20世纪80年代以来，邹明有感于城市化进程给人所带来的生活经验的改变，将视角转向民居老屋的表现，通过对这些充满历史记忆的老屋的描绘，表达出岁月的沧桑和时空的变迁。在创作中，他将中西传统融合，追求富有个性的绘画语言，推出颇具创意的视觉图式，相对于传统的笔墨表现，他所开辟的领域无疑是充满强烈个性和新颖的。在作品中，他并不是简单对物象进行描绘，而是将其符号化地隐匿在有趣的形式背后，用抽象的形式来进行生活经验的表述，用一种新的“叙事”方式，将绘画意义的传达出来。 

水墨水乡，一直是画家邹明关注的题材，对江南水乡灵动的表现，已形成了一个时期邹明的绘画特色。他的江南水乡系列水墨作品，笔墨不拘一格，富有时代气息，显现出他特有的潜质和孜孜不倦的追求。画中，他巧妙地运用了运笔与施墨的性情化与灵感性，使笔力雄健的廊棚结构与秀丽的水乡景致形成了明快的对比，在虚实、疏淡的变化中，表现出超脱都市浮躁的江南情韵。当代，用水墨的方式表现江南水乡的艺术家很多，表现的手法也是多种多样，但邹明笔下的江南水墨水乡，刚柔并济，作品中他并没有沉浸于对物象的客观描绘，而是敏锐地捕捉到廊棚作为表现西塘的特点，使笔力雄健的廊棚结构与秀丽的水乡景致形成了明快的对比，在虚实、疏淡的变化中，表现出江南水乡的神韵，使阴柔典雅的水乡在画面上呈现出大的气象。

在都市水墨创作上，邹明往往运用笔墨表现出一个个繁华浮躁的都市众生相，既是对于现实的感受，也是对于现实的思考和反思。而在进行都市水墨创作的同时，近几年他又开始综合材料艺术的探索和实践。对于综合材料绘画，他认为并非是多种材料的简单堆砌，而是利用材料的某一特性，赋予画作以新的形式和内涵，使其产生新的视觉效果，并传递某种文化内涵。如在《土地的呼吸》系列作品中，邹明探讨了土地与现代建筑的关系，表达了都市人的精神状态。他希望通过作品呼吁人们为土地减压，让土地更少“负重”地自由呼吸。综合材料绘画作为一种绘画形式，在媒介材料、技法风格上趋于自由、跨界、不拘一格；而作为一种艺术思维，在绘画观念、创作意识上则表现出多元化与人性化的文化趋势。近百年来，绘画艺术在观念、形式、语言与媒介材料上产生了多样的变化。西方的美术教育早已不存在诸如油画、版画等分类学科，而以“绘画”统一冠之，表现出对各种形式绘画的包容，成为一个时代美术的特征。综合材料绘画冲破传统绘画的束缚，带来更开放的绘画观念，提供了自由创作的选择，画家可以通过不同材料来表达绘画愿望以及绘画意图。正是因为如此，邹明才在一系列的水墨探索后，又转向了综合材料绘画的创作，并创作了一批优秀的作品，被业界所称道。

时代人物精神的追求者——品味潘喜良的人物画

潘喜良现为深圳大学艺术与设计学院副教授、深圳大学壁画艺术研究所所长。在中国画的创作中，他最初承继了徐悲鸿的艺术传统，努力将传统笔墨与写实的造型相结合，随后在具体的创作中他又十分强调对生活的体验，然后再从中升华出高于现实的画面。当下，都市化的进程的不断加快，都市经验的表现和个体生活的展现，成为了人物画家常常表现的方面，他们以自己笔下那充满情感的“人物”与时代对话，与时代俱进，潘喜良就是这其中有代表性的一位画家。他的《老东门墟市图》、《假日大梅沙》、《热土》、《西林谷》等作品，不同的表现形式和风格特点，展现了他不同时期的探索和追求，而他的高原组画系列作品是最早被人熟知和称赞的作品，2004年创作的《高原之春》就入围了第十届全国美展。

应当说，潘喜良在艺术创作上是个多面手，在2009年第十一届全国美展上，他的作品“独占三元”，即壁画展区的《中华生育文化演绎图》，动漫与综合作品展区的连环画《西林谷》和中国画展区的《假日大梅沙》同时入围。人物画有着与人和社会、时代密不可分的关系。古往今来，无论中外，优秀的人物画作品无不具有鲜明的思想性、社会性和时代性，无不反映着画家的深刻认识与理解。在潘喜良的作品中，我们就可以真切地感觉的到，他在努力通过笔墨的语言将把这种“时代气息”表现给出来，他的作品不仅仅是对现实生活的简单描绘，而是对时代精神的艺术化呈现。值得一提的是，潘喜良创作的国画作品《热土》，在中国美术馆“纪念改革开放30周年美术作品展”上展出后，被中国美术馆永久收藏，并成为中国美术馆收藏的最大的一幅人物国画。

中国当代人物画的创作，在多元审美需求的背景下，呈现出多样化的艺术表现。潘喜良的作品之所以成功，我觉得就在于他在技法上的创新和贴近生活的题材表现。在题材上，艺术家常从自己的生命体验出发，通过对现实生活，图像化的艺术呈现，展现人们当下的生活和精神面貌。近期他创作了一系列禅意小品，尽管他笔下的“人物”身着古装，但却传达了艺术家个体对于自身文化传统的一种图像表达。他通过扎实的造型能力和娴熟的笔墨技能，绘出充满情感的时代精神。在技法上，一方面他在传统笔墨表现的基础上，不断创新，不论是严谨的写实勾勒、潇洒的写意泼墨，还是情感交融的群体描绘，画中他结合西画的光影表现和其他画种的表现手法，大胆运用色彩，使人物性格更富有时代气息，更适应了新时代的造型需要，特别是对当代人精神意蕴的寻绎、探讨，成为了他区别于其他同代艺术家的风格特点，并在传统技艺中拓展现代中国画的艺术样式。另一方面，他则注重水墨韵味的表现，在“传统”之中追求一种优雅人文情怀的笔墨语言。他用独创的笔墨技法，使传统中国画“线”的形态更具变化，使线墨本身在描写人物形象的同时，更能自由地发挥画家的气质与情绪因素，从而产生了充满抒写意味的笔墨情趣。潘喜良的创作在传统中又出新意，从题材到绘画语言的不断创新，达到了一定的高度，令人耳目一新，他用作品体悟生活与反思人生，不仅是深圳本土人物画家的杰出代表，也是中国当代画家中具有思想和鲜明风格的优秀代表。

宋承德、宋玉明、邹明、潘喜良作为深圳本土四位优秀的中国画家，他们在各自的艺术实践中，形成了自身独特的艺术风格，此次“深圳四家•中国画邀请展”是他们现阶段艺术成就的集中展示。在创作中，四位艺术家分别用水墨形式表现出丰富的人生感受和精妙的艺术之思，他们在创作中并不拘泥于物象的形似，而是通过画笔抒发主观意趣，表现出植根传统、紧贴时代的艺术风貌，他们在创作中展现出卓越的艺术才华，取得了令人瞩目的成就，深得国内同行好评。

2011年4月6日写于深圳东湖