江文湛先生是当今位卓有成就的花鸟画家，鲜明的绘画语言和洒脱的生活状态，令人仰慕。读文湛先生的作品，仔细品读，被股浓厚的现代文化气息所吸引，同时又被一种强劲热烈而轻松欢快的具有生命力的节奏所感染。他的作品以奇特的构图、遒劲的线条、夸张的造型、明丽的色彩、欢快的旋律为当今中国花鸟画艺术注入了一股清新的活力，拓宽了花鸟画创作的表现形式、魅力与精神内涵，开垦出了极富个性，极具生命力的“风神潇洒不滞于物”的自由画风，形成了鲜明的个人绘画语言。

纵观这批作品，从1992年至2010年，横跨18个年头。大多创作于1999年左右，是江文湛先生步入创作旺盛期的作品。《大潮图》、《海棠未老春晴晚》、《十里荷塘》、《西湖荷花图》、《终南躬耕图》、《群鸽图》以及《荷风》等参展或出版作品，都是经典之作。因此，《江文湛花卉作品收藏画集》的出版，既是对江文湛先生劳动成果的尊重，又是对美术教育和文化建设的一份贡献。

回想2007年4月份，应邀参加了在中国美术馆举办的“从艺五十年——江文湛先生花鸟画巡回展”及研讨会，今又品读了这批作品。他追求情趣、追求旋律、追求美感的花鸟画艺术已成为美术界关注的焦点。实践证明，江文湛先生独具特色的花鸟画作品，有其深厚的思想内涵。首先，源于他广渊的综合学养。熟悉文湛先生的人都知道，他不喜张扬，从不迎合喧嚣纷争的时风，不在社会上争头衔，不与单位同事争官位，不在市场上争利益，不与画界同仁争高低，专注于学问的至上追求。他早年学油画，汲取两画营养；干过雕刻工、油漆工，汲取民间艺术营养；精研古典文学、哲学、古画论，潜心研究书法、篆刻，喜欢收藏，演练古琴，汲取传统文化营养；学过山水，画过人物，汲取其他画种营养；创建红草园，汲取自然营养。独善其身的修为造就了他诗、书、画、印交融互补、共构风神潇洒的艺术品格。如《终南躬耕图》，有感而发的自撰诗文，生动活泼之趣的书法、韵律感强烈的线条、泥土芳香的南瓜、载歌载舞的马蜂，犹如一首优美的交响曲。可以说这足他用古琴演绎出来的“红草园曲牌”。其次，源于他求新思变的创造精神。“承扬传统称典范，引领潮流一先锋”，这是近年来业内人士对江文湛花鸟艺术的一致赞誉。几十年来，他立足中国丰厚的传统文化，环顾世界艺术思潮，以“中学为体、西学为用”，将精研各种传统技法和现代风范、时代笔墨相结合，把西方绘画中的色彩、空间、构成等元素融合于传统水墨的点线使转、举色韵致之中，将全部激情投入于对原生性、自在性的美的发现和表现之中，娴熟地驾驭笔墨的优美线条和生动韵律，实现了传统与现代、西方与东方之间的突破，成功地完成了刷新视觉形象的突围，创造更新了国画笔墨构成形式，成为彰显着极强江氏色彩的中国现代花鸟画代表人物。《大潮图》是1996年底为山东一家国有企业创作的。1997年我到山东出差时看了此作心里曾为之一震。作为花鸟画家，他跳出了传统花鸟套路，将山水、人物的元素融入到花鸟画创作之中，整幅作品构图饱满、气势雄浑、设色艳丽、大气磅礴。尤其是沙鸥都是人格化的刻画，他把开拓者、观望者、徘徊者在商品经济大潮中的各种形态描绘得惟妙惟肖，入木三分，真是不可多得的艺术精品。再次源于他深入自然，以造化为师。翻开这本收藏画集，无论是海棠鸽子、荷塘翠鸟还是南瓜群蜂、牡丹孔雀等所展示出来的花情、鸟趣，水情、石趣，笔情、墨趣，都是他以天地自然为师所创造的新程式。从1993年开始，他用十多年时间在终南山建设红草园。规划设计、植树养花、种瓜种菜、养鸟喂禽，成为了个地地道道的山民生活状态，与大自然天人合一，给了他生命和自然的一种真切体验。那种亲身体验和感受所触发的独特视角，使客观的东西和他自身的理念、情感融为一体，流露出了令世人瞩目的花鸟画艺术。达到了画如其人，画如其生活，画如其生命。可以说他的画是生命的讴歌。《海棠未老春情晚》是画家以红草园种植的海棠为题材创作的九米长卷，平面分切、组合、穿插自然，线条婉约，色彩典雅。几十只鸽子，夸张、变形，栩栩如生，天趣盎然，充满宁静祥和的生活气息。这正是他终日与大自然为友的必然结果。正如刘曦林先生说的那样：“他种花养花，种花爱花，是其艺术升华的重要原因。”我相信，凭着画家这种精神，必将攀上更高的艺术高峰。

康勇力
2010年8月18日于中央美院

作者系中央美院中国画学院院长、教授