21世纪将是抽象艺术走向辉煌的世纪。

2005年9月20日，我曾在致陈欣的信中说：“最早将抽象绘画比喻为音乐的是康定斯基，时间过去快一个世纪了，但抽象绘画中至今没有出现贝多芬和巴赫——不是不可能出现，而是还没有出现。”

康定斯基说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜的反响。”①沿着这种指向，曾经出现了德·库宁、波洛克诸大师，但我始终抱着更大的期待，期待更多气势恢弘的交响乐，或超旷空灵的《广陵散》。

交响乐意味着什么？意味着不再为观念所累的自由创作、自由综合、自由行走。

抽象观念不再成为问题了，于是有了亨利·摩尔在抽象与具象之间的自由行走；反雕塑的雕塑观念不再成为问题了，于是有了亚历山大·考尔德在二维、三维、四维时空中的自由行走。两位均不前卫，但善于利用前卫艺术新成果，善于在多种可能性中自由行走和自由综合，并发挥出极大的创造性，成就了各自的大师地位。

在21世纪，从为艺术到反艺术的一切前卫的艺术观念都不再成为问题了，艺术家获得了空前广阔的自由行走的场域，因此我们有理由期待抽象艺术领域中出现贝多芬。

自2009年的“问土”展始，张国龙的艺术创作开始出现了井喷态势，这里没有什么颠覆性的艺术观念，当然也就谈不上前卫，但他在绘画、雕塑、装置、大众行为、声光电场设计等方面都很有创造性。2010年底萌发而在2011年大规模展开的新作中，他攻击的火力更加集中，并在长期执着探索的抽象艺术方面取得了更有深度的突破。这次是中心突破，是歼灭战，其意义超过“问土”时的全线出击。从张国龙2011年的新作中，我看到了抽象艺术新纪元的一抹灵光。

在冷热抽象之间自由行走。

冷抽象或曰几何抽象或曰纯粹抽象，不是本文讨论的重点。讨论交响乐，当然着重点在热抽象，也就是抒情、写意、表现性抽象艺术。

张国龙是位充满激情的艺术家。从1994年我为他主持留德归国后第一个个人作品展至今，这一点始终未变，而且激情越来越亢奋。还有一点他始终未变，他喜欢在激情昂扬的热抽象中嵌入冷抽象因素。开始，他常在画中规整地嵌入几块土红矩形，在动荡不宁的画面中，那些硬镶上去的几何形小块，就像是通向另一个理性世界的窗口或墙洞。后来，他创作了方圆系列，在古钱样式的冷结构中，奔腾着热抽象的激情；在“天圆地方”的隐喻中，让激情与中国的远古哲学对话。再后来，他将基弗尔式的大地平线改造成为几何形的大弧线，激情开始向地外推衍。

这种在冷热抽象之间的穿行，于2011年达到了新的高度。“新高度”有两重含义，一是冷热抽象大跨度地两极对撞更极端、更彻底，这使他独立的艺术观念②走向成熟；二是作品的完善程度更加到位，这使他的艺术观念更有说服力。

2010年10月创作的三联画《维度之一》，在这次的突变中具有转折的意义。在这张作品中，张国龙将以往那种隐含地平线意象的大弧线掉转了180度，而且将整个倒弧形整一为黑色，成为横贯画面的一大块去情绪表达和意象联想的几何图像，当这部分与另一部分横贯画面的充满激情的土红色调的图像并置时，意外地产生出了对立而又共处的合理性，没有任何生拼硬凑之憾。

在这张画面前，以往作品中那些对冷抽象元素的挪用，都显得羞羞答答。

新的发现大大鼓舞了张国龙的士气。他顺此继续推进，将倒圆变为大型倒三角。

三角形特别是倒三角的出现，是他这次的突变最关键的攻坚战，而且取得了成功。如果说倒弧还残存太空意象的遗痕，倒三角则排除了一切意象联想的可能性。有了倒三角作为定海神针，方、圆、直线、弧线、三角、梯形、网格等等几何图形的自由运用便全都解放了。张国龙疯狂了，数月时间他画出了一批冷热抽象大跨度对撞的新作。

冷热抽象共处的基调是热抽象，这主要表现在几何图像的制作方式——所有的几何线或面，都直接呈现手工操作痕迹，即保留艺术家的情感温度，而不是把手工操作痕迹全部修饰掉的冰冷的几何图像。《维度之一》中倒弧形的黑色，细看，笔刷刀刮的手工操作痕迹都历历在目。

冷热抽象大跨度对撞构成了张国龙独立的语言系统，也是我称其为“硬边表现主义”的理由，在精神上，它指向有序与无序、规则与自由、理智与激情的大对立和大共处，以及这一切所激发的心灵感应和精神感悟。至于更具体的内涵，则如音乐——恍兮惚兮，见仁见智。