记得陈丹青先生曾说过：中国的沉疴是“文化失忆”， 要紧的是守护自己的“历史记忆”。而鹿林，一个游离于当下文化体制外的画家，却以一个中国传统文化人的身份，自觉担负起“文化清醒”和“历史清醒”的责任。如果说，中国当下艺术必须得获得尊重，获得声誉，那么，向清醒者靠拢和融入就显得尤为重要。因为向历史深处走去的人必须通体发光，他必须发光，否则他回不来，纵使回来也是一个混沌的失忆者。而文化的失忆者，至少代表着肤浅和浅薄。而历史，永远不是浅显者的沟渠。

纵观鹿林的作品，从85时期刊于《江苏画刊》的《胎息图》、到圆明园时期的《大惊蛰》、《大咒语》，再到宋庄时期的《玄鸟图》、《龙跃图》等，可以清晰地看出一个孤独的画家在沿袭传统和新建传统中做出的艰辛努力。在这里，抛开作者的笔墨、忽略作品的手法，仅仅凭借作品的名称，也可以看到一个严谨的耕耘者，为重拾和守护自己的“历史记忆”，抒写和展示了个人近三十年浩瀚雄奇的心灵史章。

鹿林的心灵史无疑是抽象的，正是通过这似是非是、似古似今的心灵墨迹，把其本身话语和历史语境有机地统合在一起。其笔意率性高寒、构图磅礴饱满、风格雄奇朴茂，感觉酣畅淋漓。其意象，有朱耷之风；其神采，含波洛克之意。虽然画家并没有刻意去观看和串通中西图式，但他自身的图式已到了“看自己”的的境地了。彭峰先生说：只有到了”看自己”的阶段，中国当代艺术才有自我意识，才有理论要求。可“看自己”意味着什么呢？毫无疑问，意味着清醒、意味着独立和归宿。一个画家、如果亦步亦趋地跟在潮流后面，如果没有清醒地判别意识，他的作品就可能永远找不到归宿。没有归宿，就只能脱离于历史，因为历史只记录有名有姓有“家”的作品。

鹿林成“家”了吗？当然！王中文先生在鹿林个展上写的序言标题叫做：江山自雄丽，万里一毫端。我深以为然。鹿林的“家”实质上可以说是“万里江山的毫端”，是在中国博大的艺术山水里诗意地栖居。虽然这种诗意已被后工业时代肢解的支离破碎，但他作品里的一茎一络，一血一肉，仍然顽强地呼吸着、呐喊着，律动着。他的水墨是活着的生命，是一种在纸浆上肆意生长的密林，是一片充满光晕的广袤的旷野。这片生机深远的旷野，其实就是画家本人的胸襟，有风雨、有霹雳、还有浓烈的记忆。正如一美国作家所言：记忆是最好的回家之路，鹿林亦是通过还原记忆来完成自己的艺术理想。他借助远古的玄鸟、凤凰、龙等中国经典“器”的形象，来构建画面现代之“象”，从而叙发画者自身的精神之“气”。“气”为何？荆浩《笔法记》曰：凡笔有四势，谓筋肉骨气。笔绝而不断，谓之筋；起伏成实，谓之肉。生死刚正，谓之骨；迹画不败，谓之气。鹿林作品之“气”，正应如此。

凡说鹿林，都冠以“水墨鹿林”。现代水墨，是在’85思潮消解传统文化时期产生的，其开始称之为实验水墨。曾春华说，赵无极为实验水墨提供了远距离的精神动力，谷文达为实验水墨提供了近距离的精神刺激，刘国松为实验水墨提供了实验性的技术信心，那么我要说，鹿林为实验水墨提供了强指性的文化样式。和刘子建的精神追问不同的是，鹿林的水墨是对文化精神的强指和确定。玄鸟即玄鸟，不是幻觉和臆想；龙就是龙，不是虚构和夸张。他想表达的是玄鸟和龙所涵养的精神，一种抽象的剥离于现实的自由之气。所以我眼中的鹿林，是“毫端一万里，胸襟自雄丽”的鹿林。是集自由清醒精神、传统纯正风骨、嬉笑无忌风格、严谨高古心态、现代先锋气象于一体的鹿林。正是这样的鹿林，才有了万千氤霞，能让观者屏息。

栗宪庭先生曾说过，鹿林是生活型艺术家。这是对鹿林最直观的定语。生活型艺术家，往往有着诗人的浪漫情怀。而诗人，是最怀旧的人，而怀旧的人，是感情最丰富的人。鹿林作当代水墨的代表画家之一，他画的不是画，是感情、是爱、是对这片土地这片文化最深沉的回忆和翻耕。