对于一个从事漆画近40年的人来说，除了表达敬意，别无它言。什么样的艺术可以让一个人执著其中近40年？或者说，什么样的人可以用一生的绝大部分时间去做同一件事情？我力图在汪天亮的作品中寻找答案。

虽然从未见过汪天亮，但久闻他在漆画领域中的声望；虽然对漆画的认识停留在美术史常识的水平上——是从古代漆器和漆画中得来的，但却惊诧于现代人对传统的工艺和技术的痴迷。在当代艺术追求更多更新的材料可能性的今天，汪天亮的艺术有着与众不同的吸引力。

在我看来，汪天亮有着异乎寻常的勤奋，宽阔的视野和与众不同的专注。勤奋的结果是他“浩如烟海”的作品，以我的常识，漆的复杂工艺、工序和条件使得汪天亮在材料运用上花费更多的时间和精力，如此大量的作品不仅需要体力，还需要时时更新创造性与智慧，并要忍受大漆刺激所带来的身体肌肤之痛。宽阔的视野体现在他对于作品形式的运用——绘画、雕塑、家具，乃至棺材，他能够以这些不同形式表达不同的母题。但众多的形式和母题并不影响他对于漆这种材料的专注，就像许多当代艺术家专注于观念的变革、专注于新媒体的表达、专注于某种母题的描绘一样，汪天亮的专注在于传统材料的当代诠释。

需要特别指出的是，正是汪天亮的对于漆，特别是中国传统大漆的专注，赋予了他的艺术独特的现代性。他的作品，是现代主义要素与中国传统工艺的奇妙结合：母题、形式、符号、平面彩色的构成、语言、笔触、肌理……所有现代主义的因素，都出现在汪天亮的作品中，却是一丝不苟地遵照传统的大漆工艺和程序来创作。在创作中，材料与观念形态不可避免地发生冲突，而这种冲突正是汪天亮不断要面对的挑战，他对于自己作品满意或不满意，很大程度上取决于能否恰如其份地解决作品形式与材料之间的关系。

事实上，关于现代性的讨论不仅是中国当代艺术最重要的问题，也是国际当代艺术的热点，因为它关乎所谓的当代性。在经历了中国当代艺术市场的风起云涌之后，我们已经逐步摆脱了西方现代性的观念束缚，而致力于中国现代性的探讨，我们反对现代性是唯一的、西方式的，而强调中国自身的现代性特征。汪天亮用自己的创作展现了这样一种经验，那就是根植于传统和地方的现代性探索，成为我们认识现代性特征，阐释当代艺术的一种方式。

汪天亮的作品可以被阅读、需要被审视，细细品味的同时还须加上体悟。如果只是在展厅里一扫而过，你所得到的，将只是表面华丽的色彩、浓烈的情绪、光洁的表面抑或是粗糙的肌理。但在他作品前长久地矗立却可以获得更为不同的体验——在黑与白、俗与雅、艳丽与灰暗、光滑与粗犷——漆的独特魅力提供了全新的当代体验，它与我们在当代艺术中的其他体验一样，成为这个时代文化景观的重要部分。

余丁（艺术史博士、中央美术学院人文学院副院长）
2011年7月25日于上海浦东