作品概述：

李广明的“后水墨”的独特创新的意义，就在于解构西化“抽象表现模式”，建构中式“自然呈现主义”。

李广明首先让水墨“站立起来”，再让冰的融化本身来说话。他首先创造出冰墨的三维装置，进而让冰的融化自身形成一种冰墨行为，进而将三度空间化作二度的冰墨抽象平面，中国水墨由此获得了新的生命。

李广明的“冰墨”艺术，一反中国实验水墨的惯常模式，独创出让冰融化为墨的自然笔法；但又超越了抽象观念上的西方强大观念，从而原创出一条独属于东方艺术的艺术新路。这套由李广明所原创的“绘画视觉语言”，关键就在于与自然的直接对话与融合，让东方水墨的“水之晕”与“墨之染”自己去言说，从而实现了对传统道禅文化的“创造性转化”。

当代中国艺术，在新的世纪，需要新的突破。李广明的“后水墨”与“新语境”，恰恰成为这种突破的最新生长点。

经过三十多年的“你方唱罢我登场”，当代艺术的创新何其难也？广明的艺术探索，一直在找寻这个“创新点”。这本《后水墨·新语境》通过“水·炁·风·影”四个板块的设计，展现了广明近十年来整个的艺术历程及其创办“上上美术馆”的经历。真正发展到“冰墨”阶段，广明的艺术臻于成熟高境，这位严谨的艺术家才第一次将他的艺术整体推出来。通过这次极其有力量的登场，广明终于找到了创新的那个“点”，我想直接将他的最新艺术称之为——“自然呈现主义”！

广明的“后水墨”的创新何在？

实际上，真正的创新总是难以用传统的模式与语言加以言说，广明的艺术给批评家提出的难题，就在于究竟该如何言说他的艺术。一方面，他的“冰墨”艺术一反“中国实验水墨”的惯常模式，这些水墨实验只要一落笔，就难逃东方笔墨的窠臼，而广明则独创出让“冰”融化为“墨”的自然笔法。另一方面，他又超越了“抽象观念”上的西方强大影响，特别是解构了居于主流的“抽象表现模式”的既定习惯，从而原创出一条独属于东方艺术的艺术新路。

按照艺术家本人的理解，当代全球艺术创新的“气场”目前就在东方。这是由于，西方艺术经历了贡布里希意义上的“再现”阶段之后，进入更为广义的“表现”阶段，而今则到了“让自然本身去说话”的时代了。“再现”是主体面对客体的模仿，“表现”是主体对主体自我的表露，“呈现”则是让自然“作为自然”去自然性地呈现。即使是“抽象表现主义”，仍是一种极端的表现主义，艺术家以抽象化的“滴彩”抑或“笔触”，所表现的无非还是主观的情感、思绪与无意识而已。即使是艺术家的“行动”，也只是作为“姿态”而存在的，他的情绪到达什么状态，画面就能达到什么程度，这仍是无视于自然呈现的“自我表现主义”。

实际上，当代中国的抽象水墨继承了这种“抽象表现模式”，只不过，艺术家在运用这种模式时已将本土文化融会在内。中国抽象水墨的独特性究竟何在？这就是囿于西方视角所谓的“极多主义”（高名潞）与“第三种抽象”（朱青生），或者出自东方意味的“念珠与笔触”（栗宪庭），所试图要捕捉的那种东方的意味。但是这种将“抽象表现”模式化的艺术，或者聚焦于抽象语言，或者侧重于文化显现，都仍关注创作者对艺术材料的控制。然而，假如艺术家让材料本身去言说，那将会如何？广明的艺术创新就在这里自然生长了出来。

简言之，由广明所独创的“冰墨”艺术，就是这样一种“自然而然的呈现主义”或者“呈现的自然而然主义”，可以简称为“自然呈现主义”。

广明让冰的融化本身来说话，他首先创造出“冰墨”的“三维装置”，进而让冰的融化自身形成一种“冰墨行为”，进而将三度空间化作二度的“冰墨抽象”平面。这意味着，广明突破水墨抽象艺术的第一步，就是先将水墨固化起来与立体起来，从而再造出一个“第二自然”。在中国传统绘画语言被创新之后，第二步则是让这些立体的“冰墨”“再度”化作平面，在艺术家本人看来，这种对平面的回归其实更有意义，因为水墨艺术最终还是要“回到平面”来解决问题。

但广明所回归的抽象水墨无疑成为“另一种平面”。在整个创作过程中，艺术家的参与也许只占到30％，更多70％的艺术效果则是“冰墨”融化本身塑造而成的，这个融化的时间可能要持续四到五天。广明这位有志气的艺术家，最终让他的艺术回归平面来参与水墨艺术的竞争，而每张水墨及其背后的过程都是不可重复的，这种“偶然性”在他作品当中的充满，迥然不同于笔墨化的艺术的那种通过人手的制作，中国水墨由此获得了“新的生命”。

这套广明原创的“绘画视觉语言”，关键就在于与自然的直接对话与融合的关系，而远离了那种人手对于颜料水墨及其在画布上的控制，这只有东方水墨的“水之晕”与“墨之染”才能出此效果，因为固态的油彩一经落上画布，就已经凝滞了，那种微妙与奇妙的水墨变化只能独属于东方。中国道家的“道法自然”的规律，“道之为道”的法则，都在广明“冰墨”创作当中得以自然地运用。

这里的“自然”是“自然而然”的自然（naturalness），广明的创作遵循的是一种顺应“自然性”规律的艺术之法，这种“无法之法，乃为至法”。在艺术家看来，水属阴，墨属阳，在“由冰化墨”的过程中，居然形成了一种相互谦让与主动融会之势，这恰恰又是“阴阳相合”的东方智慧。与此同时，面对这种“冰墨”抽象的感悟，也就是在“自然化的感悟”当中，又包孕了中国的禅宗的“顿悟”的神秘智慧，这是对于自然本身、对于道之本身的尊重。所以说，广明对“水·炁·风·影”这四种中国审美意象的灵性把握，都充满了阴阳庄禅的东方美学智慧。

艺术家的基本艺术诉求，就是希望“让自然本身来创造奇迹”。当“冰墨”从一个点逐渐扩散成为水线，又从一条条水线放射为墨面的时候，这种虚实相生的变化：从客观来看，就是道家的“道生万物”的融化过程；从主观来看，就是禅宗的“明心见性”的经验历程。广明的创造已经打造出一整套的“自然呈现主义”的艺术语言，他已经将东方文化的深度智慧浸渍在当代艺术之内，并用独有的表达方式呈现出来，这才是一种对本土传统的“创造性的转化”与对当代艺术的“转化性的创造”。

广明的独创艺术，既是对“抽象表现模式”的解构，又是对“自然呈现主义”的建构，期待他在找到“突破口”之后，将自己的艺术激情更迅猛地喷发出来！

刘悦笛 [国际美学协会（IAA）总执委，中华全国美学协会（CAA）秘书长]