刘国夫 《独白之七》 180×150cm 2010年 布面油彩

刘国夫的绘画确确实实是非常个人化的作品，从画面本身和这个画册都可以看出。从画册里我们看到刘国夫工作室窗外荒芜的野草，还有他收藏的一些明清木雕，这些东西他格外的重视。可以说这个里面传递出来一种感觉，把自己的宝物、平常的喜好用在这个画册上，应该说能够体现出在江苏南京的生活环境，表达出他对生活环境的截取，他是怎么来看这个环境，以及对生活的历史片断的截取。

南京是历朝历代兵家必争之地。尤其是近代以来的历史都是血泪史。所以他对自己的生活环境，对文化，对这个世界的观察，充满了一种忧郁和悲情的成分。

前一阵我在《画刊》杂志上看到管策写的一篇文章，谈他自己对南京这个城市的一些感觉，写得精彩之极。可以想象，像南京的这个文化氛围、这个历史氛围，造就很多个人化和忧伤的艺术家。

就刘国夫作品本身来说，从早期的，十几年前、二十年前的作品延续到现在，其中有突破。早期的宗教题材在那个时代具有普遍性，很多艺术家都对这个题材感兴趣，但是刘国夫的画面流露出对光的兴趣。古代有词称“惚兮恍兮”，他的画面中正是将光作为一种介质进行表达，画面在蒙眬的光线氤氲成特殊的氛围。

而且，在十几年的绘画作品里，我觉得最大的特点就是对光的应用，但需要指出的是他画面中的光不是西方的光，西方的绘画是有光影、光源的，在刘国夫绘画他早期的形而上时期是强调光源的。到这几年的绘画中，他把光和空间意识通过景物，通过残叶、败荷这些景物，和这个景物融在一起，形成了物、投影、光和影交叠的意象。

所以说，像刘国夫这些艺术家并不是传统意义上的艺术家，这些人都是画油画的，都是在改革开放中受的西化教育。但是这些人还是对自己的文化有很深的感情，并且将其用特有的艺术语言进行表达。

这种表达凝结着个人化的体验，以及心理性的东西，而不是简单明了的社会性的、符号性的、平涂化的那种绘画，也没有落入图式化的拘囿。

如何既能充分实现个人表达并树立自身风格？这种悖论需要艺术家认真对待，刘国夫画的题材是树木风华，相比较其他艺术家似乎更难。以人物肖像为题材如何多苓和毛焰，人物再简约，艺术家还可以在性别，眼神表现这些细节的描绘上留下个人的印记。而刘国夫的作品里面景物都已经很难去区分了，怎么留下个人的风格印记呢？这是对一个画家、对艺术作品的挑战和考验，要求也就更高。