刘国夫 《独白之九》 150×130cm 2011年 布面油彩

我对刘国夫早期作品的体会跟徐虹有些相近，她的题目是“独白”，我的题目是“灵魂对话”，画家是在表达一种灵魂状态，一种精神体验，那时刘国夫描述一个人的灵魂状态，做得比较特别。但是刘国夫后来转换到画荷塘系列以后，初期的一些作品不是很理想，不知道他出于何种考虑作出这样的转化，为什么转化？如果跟过去那些作品相比较，在语言上表达得不那么准确。我看了他近期的作品，特别是2010年到2011年的作品，我觉得相当的好，我感觉刘国夫确实是一个非常聪慧、非常有潜力、有才气的艺术家，他是属于一种气质型的艺术家，他在天性中有一种自我表达的精神倾向，这种倾向不是乐观的、阳光的，而是阴郁的、凄迷的、感伤的。如果从他个人的生活分析，从他的现实状态分析，他不应该是这样一种心理状态，但他的画面就是让我感觉到一种很凄迷、很冷清的气息，这种飕飕的冷意，甚至带有一种寂灭感、颓废感。他的两个系列：恶之花系列和荷塘系列，前者更加凸显了他对一种腐烂的生命迹象的关注，以及对这种生命状态的思考，刘国夫是一个在思想上有深度的人。我们都知道《恶之花》是象征派先驱波特莱尔的名作，《恶之花》的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶观。恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁、痛苦和病态，花则可以理解为善与美。波德莱尔破除了千百年来的善恶观，以独特的视角来观察恶，认为恶既有邪恶的一面，又散发着一种特殊的美。刘国夫在心理上，同样对这“特殊的美”有着特别的兴趣，但是我很难跟他个人的生活联系起来，所以说在他的气质当中就有那么一种东西，他有一种对人性、对人的生命状态的更深的思考，这是我想表达的一点。

第二是他的荷塘系列，表达得比较完整。在水墨画界画荷塘的很多，从徐渭到齐白石，在近现代的艺术家里面，在荷这个题材上升华出新的境界的，我觉得就是周思聪，他在晚年画过不少荷塘，表达了自己那种淡泊的人生境界。刘国夫在这个题材领域里面虽然画的不是水墨，但他创造了自己特有的一种氛围和意境，他特别善于营造氛围，带着一种凄清的情绪。他最后实际上已经离开那个真实的荷塘，不再是原有那个荷塘的感觉，他最后造出来的这个境，完全是一种心灵之境，表达他的一种内在精神和内在情感，这种境界就像王国维所说的，“一切景语皆情语也”，他实际上表达的还是他自己，最后说来说去他还是在表达自我。所以我觉得他这两年的作品是趋向于一种成熟，他对画面的处理“完成度”和完整性，以及所表达出来的精神深度都达到了一个新的高度。