观一（姚峰）1980年代接受学院式艺术教育的造型训练，在85美术运动时期，他曾经以带有“大灵魂”精神旨归的油画，介入新潮美术。新世纪以来，他于北京建立工作室，专事艺术创作，近年他创作了《悟象》系列、《体验》系列、《验证》系列以及新近的《观照》系列，这些作品的精神性已经超越了抽象论、风格学的现有范式，逐渐形成纯净、素朴、空灵、神秘的个性艺术风格。

从《悟象》系列看来，画家的心灵是自由的，既有草书的书写性，又有古老符号的再阐释;既有激烈的快速挥洒，又有漂浮的大色域的空间冥想，循此意向，观一深入到灵性的堂奥，使其无形象、抽象性绘画“法无定法”而“有相可抽”，下有临地，上有信靠。

而《体验》系列，则呼应了《验证》系列，线条变成了有机体脉动的曲线，平缓移动、幽微且流变，因此与理性的验证不同，更多的是生命情感的、自然现象的本质直观与抽象。

《验证》系列，由横线、竖线构成网格状方形画面，带有理性的、逻辑的运思，在反复的直线运行中，显现由冷色调、平均律的节奏、和谐的秩序感构成的沉静和单纯。

《观照》系列使用卡纸和丙烯，这种介于水墨和油画媒材是中性的，其稀薄和透明，恰好的承载了流动、幻化、空灵的语言表现，真力弥漫的气韵，使得画面整体与局部在空观、微观的深度空间相互映现。

据此可以说，观一的绘画实验回到了艺术本体，而只有回归艺术本体，艺术才有根本的自由。艺术创新的根基是社会自由，社会自由首先需要个体的自由、个体的担当。在当今这个后工业时代，尤其是像中国这样后工业和后极权相互混杂的国情，经济相对发达，但政治制度改革滞后。文化多元主义是社会自由的理想之一，中国艺术出现各种风格样式、各种探索方向，是文化繁荣的气象。但是有一点是不正常的，那就是以前政治权力操控艺术，现在演变成了资本向艺术渗透，左右艺术。据此可以预言，当代艺术最大的危机就在于资本过度贪婪，正在改变以往的作品评价标准。如果说过去三十年的社会主导力量是经济，那么，未来三十年必然要由精神信仰主导。灵性艺术的复兴，已经预表了当代文化精神匮乏之中的自我更新。

当代艺术本身可能什么都不缺了，缺的是充分的灵性。我们知道，与祛魅的现代性审美不同，当代性（或后现代性）的审美,消解了现代主义理性的主客体二元对立。而灵性和崇高与深奥有关，灵性艺术探索的是相异的神秘性以及存在的礼物，当一切宏大叙事被认为是不完美的而且由社会决定，那么，个体的属灵渴求，就会通过语言和超验的世界去领悟上帝。当代艺术需要重新植根，并且要植根于一个更坚实的精神信仰里面，而不仅仅是建立在欲望游戏的和自由意志的扩张上面，这个根要有爱、有关怀、有公义，而且要“返魅”,要反省现代性，回收前现代的价值，即一切普世价值。

艺术的光辉在于其情感的高贵、思想的深刻及其形式之新，超验的形上的灵性艺术能救赎人心，激励思想，给人深层次的体悟和美感，这符合已经非人化的今人的精神欲求。但这个欲求恰恰需要艺术家的生命的更新、建造，它建立在灵上，而不是肉上。观一的绘画生成了灵性艺术的境界和独特的风神，倘能坚持并积累，其价值是不言自明的。