艺术是化融在生命中的，如同他的喜怒哀乐。
艺术是生活之源的一脉，点点滴滴都是歌。
追溯尹延新的艺路，深浅着“笔墨当随时代”的艺术思想之轨，他的艺术历练，沉淀着传统与现代、写景与写境的笔墨迹象。尹延新画里画外的世界，犹如他的画意和画面，虚着的是神态，生动着的是细节。观赏品味尹延新早些年间的画集，里面的梅兰竹菊、残荷苍松、翠鸟飞燕等物，那静物就像是自然而然长出的，生长在他温厚湿润的笔墨里；那活物也像是跃纸而出，在月色雪境间悠悠盘旋。有一组专门画荷的六条屏，很是让人不忍离目，眼盯着画面，心思却如那绝尘而去的荷香，被那一缕洁魂带离了世俗之烟，其文雅清幽的感觉满情游荡。说是《碧荷淡妆》，却被几片映日的红艳，几层丰硕的成熟，一湾柔柔的水韵，一行清晰的燕迹，烘托出了淡而不简、简而不陋的笔墨风情；《映绿映日》，却是绿得别开生面，浓浓的一笔抹过，就像春过麦田，绿浪滚滚，看似无心画花，藏首掩尾的几处红白，却是渲染出了出污不染的精神；《映日知秋》，满满的水墨，随意地一涂，就涂出了荷的铮铮风骨。这翰墨之感，只当是文人雅客才会观画油生的，但是芸芸众生却是如食美味一般地感受到了。而画中所充盈着的“月色茶香”的文人情怀，原以为是早已远离了这个喧嚣的时代，却不想在尹延新的画中也读到了。然而，在清幽雅致的情怀背后，沉潜着的是画家在传统的安分里，却难能顺从的“变革精神”，它始终澎湃着画家的激情，于是就由画所寄托了。
尹延新说：画画就像一个人的生命过程，人貌变画风也在变，不变的是情感。情感是什么？唯画所寄寓。
很淡然的一句话，道出了画家对艺术不懈的追求精神，艺术的生命，其实就是活在画家情感中的。
而画画的心境就像是看书，年龄不同读书的心境亦不同。中年读书如庭中观月，看到的是月色之美。这种心境，在尹延新1996年由山东美术出版社出版的《中国写意画鸟谱》中即有体现。里面的几十种禽鸟的画法，是尹延新艺术功底的最初、也是最具里程碑式的展现。纵观历代画谱，真正为学画者所用，成为初学者良师益友，并起了启蒙作用的并不多见。探赜索隐，能流传至今的，有南宋时期木版刻印的《梅花喜神谱》以及清人王氏兄弟据明代课徒画稿增编的《芥子园画谱》。由此看来，尹延新出版的《中国写意画鸟谱》，不啻是画谱史上一笔重要财富。关于这本画谱，有艺术专家称之为：清新、明丽。几十种禽鸟跃然纸上，活脱脱如闻鸟鸣，如见鸟态。尹延新为画鸟谱，经常到林中及“鸟市”观察鸟的动作、神态，聆听鸟鸣，数年目识心记，形诸笔下，才有了如此形神兼备、生动可新的鸟类“相册”。由画“相”到写“神”，在中央电视台收藏的十米长卷《百鸡图》中，体现得更为深刻，画中的鸡或是觅食或是休憩，《教子》时的传情，《竹林深处》的回望，《迎春》时的怡然，《晨光》中的精神，《高唱人间第一声》的高傲等，那种笑容可掬的《雏趣》，《冠上加冠》时的母子同乐……画中的九十九只大鸡，形神各异，鸡态纷呈，动感十足；八十八只雏鸡栩栩如生，姿态惹人。有文章这样评价：“画家善于运用色彩，其色彩的搭配不浓不艳、不俗不媚，在张扬的大红色彩下，总有一些淡色中和、映衬，令这张扬的色彩暗下来，从而营造出表现画家胸臆的艺术境界”。
尹延新的艺术有他独特的个性语言：海纳百川，而又能独放异彩。
老年读书如台上玩月，看到的“月”如掌中玩物，就随心所欲了。此时画画，就是在画一种境界，或者一种生命的姿态了。在画家尹延新的眼里，所有的物象都不是自然界的静物，而是一种美好的、富有灵性的生命，故而当世间万物进入他的眼帘时，他都会觉得那么亲切可爱；生活在他看来，就是艺术的复制品，所以司空见惯的花香鸟语，便在他的笔墨中变得有情有意了。而当人们面对那些情味浓郁、意韵绵长的画作时，却又觉得画境之物没有任何雕饰，一如生命本身。只是尹延新用他自己独到的笔墨性格，赋予了他花鸟画更生活化了的精神意义——生活为我出新意，我为生活写精神。尹延新说，黄宾虹先生的这句话，是他艺术人生的座右铭。
这种艺术思想所经营的笔墨格调，其个性精神和情感气质，都会完美而真实地体现在画家的作品中，像尹延新的《无瑕》(白扁豆花)，是他珍藏在心底里的一段美好而纯洁的情感，他借助于笔墨的灵魂，让《无瑕》的情感复活在方寸之间，让观者思之不尽，品之无穷，心灵也像那白色的扁豆花，洁净纯朴了起来。尹延新画白扁豆花，是用了“无瑕”的笔墨，墨泼宣纸，似青云飘逸，墨气郁葱，如暗香浮动；密密匝匝的白花，雪绒一样轻柔、悠然、灵动。画面神韵荡漾，情味绵绵，意境中所蕴藏着的生活片段，在不经意间穿越了时空，就那么悄然地打动了你……《无瑕》有人生历练的境界，有阅历的层次，还有一种念旧的意味。如果不是那只寻觅在花簇上方的红蜻蜒，观者会认为《无瑕》传递出的是一种精神境界——怎堪惊绝莲花魂。出污不染的人格魅力，被玲珑剔透的白色花朵，象征得无以复加。然而，花簇上方那只盘旋的红蜻蜒，却抛砖引玉出画境中潜在的一份情感。这份悠久、高洁、纯美的情感，像白扁豆花一样，久久地盛开在画家的笔墨中，芳香着人们水一样朴实的生活。
感情是画家的精髓。画中所传达的感情，能沟通心灵，引起共鸣，才是真正的艺术。说起《无瑕》的创作背景，尹延新说，当年他看了一部墨西哥电影叫《冷酷的心》，里面的女主角叫莫尼卡，她纯洁、善良、美丽，当莫尼卡和他的视线相遇时，就从银幕上走进了他的心里，今后许多年再也没有走出来，一直生活在他的精神世界里，有一天，尹延新看见一片白扁豆花，那洁白雅致、柔美清新的一簇簇花朵，使他忽然想起了他的精神偶像莫尼卡！那扁豆花也好像善解人意似的，一下子把莫尼卡从他的精神世界里呼唤出来了，就那么微笑不语地望着他……很有些“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的意味。于是，他抓起了画笔，铺纸泼墨，笔墨里充满了“无瑕”的感觉。这感觉很强烈，他要画出像爱情一样纯洁甜美的《无瑕》来。故而，在画那些白色的花朵时，他用了白矾。因为心中弥漫着温情的迷茫，笔墨下的扁豆花是朦胧纠缠的，叶子却是清晰明朗着。画完后细品画意，心想：那花之所以朦胧纠缠着，是一种心绪统治了笔性；那叶之所以清晰明朗着，是一种理念控制了墨意。如果心绪是画的意境，那么理念则是构图。尹延新说，完成了《无瑕》之作，他觉得这是他生活的全部了，不管是现实的还是理想的，都在《无瑕》中了——就像尹延新爱画莲花，也是他情感的藉由。
尹延新说：莲花是圣洁的花，它拂去蒙在众生心头的污染和迷惑，根除种种的缠绕。我每当画莲花常起一种感情上的升华，追求人生理想的寄托，一种脱俗的人格赋予。尹延新爱画荷，是画荷的高手，悬挂在山东会堂济南厅墙壁上的巨幅《明湖荷香图》，清新自然的荷叶，错落出了一抹很诗意的墨韵，蕴含而明净，一如画家的画风；洁姿丽态的荷花，出污不染，芳香凝脂，那份脱俗的气质，一如画家豪放无拘的性情。本色坦诚的尹延新，如此感悟荷之意蕴，并画出了荷的本色之美，是人格使然。
艺术是一种文学性的记忆，所记忆的是情感化了的物象，立意造境时，便有了生活里的“新意”；同时也是一种绘画性的记忆，所记忆的都是生活化了的精神，着墨成画时，便有了生活中的“精神”。所以在尹延新的画中，物象没有消融在色彩与水墨中。它们的本质被富有意味地体现出来，从枝叶花卉上，人们似乎能触摸到生命的躯体，从鸟鸣雀叫中，人们又仿佛能看到精神的足迹。
故而，尹延新的画既有‘‘俯拾即是，不取诸邻”的自然，又有“落花无言，人淡如菊”的典雅。《莹莹其质皎皎绝尘》，仅是读品画题，眼前飘逸着的便已是玉兰花婀娜多姿的倩影了，目落画面时，似乎聆听到了花香微微的喘息……她是那么娇柔美妙，花开九瓣意阑珊。独立枝头的鸟儿，凝视着静美的玉兰花，也仿佛被她的色香打动了。那白玉兰开满了枝头，不再是一朵朵的屈指可数，而是浓郁成了一片清幽超然的意绪，尹延新把自己的意绪，托付于笔墨，是他一贯的内心状态，是一种心灵需求。画以载道，他把一种静谧安详的气息，一种脱俗绝尘的氛围，艺术地再现给人们了。
艺术的人性化，在尹延新的画作中处处可寻，像《月光下白梅》，有一种纯朴的人文精神浑然于梅香的飘浮中，观后令人闻香识画。打动视觉的美，像那缕梅香悄然地进入了你的心灵，并化作一杯醉人的香醇。尹延新是国画大家于希宁先生的学生，深得于老画梅之真谛，更独悟出了于老之梅的神韵风骨。故而，尹延新的《月光下白梅》枝节纵横驰骋，梅花又似繁星闪烁。其技法之圆融娴熟，用墨着色之淡雅清新，构图立意之饱满悠远，都带有其独特的艺术风格。画中不见寒雪，却只闻得满怀幽香，既有冰清玉洁的冷艳，又有寒香傲雪的气韵。
美是生活，就有了境界之说。这种‘‘境界’’亦即人生境界的展示。艺术的生活化，是尹延新画作的另一特色，他以心理情感的对象化构成其艺术本体，这本体展示着他的人生。故而，尹延新写意、造境，都是他美学精神的意义之所在。根据杨万里诗意创作的《百千麻雀下空庭》，是一幅生活的大写意，尹延新说他经常看到一群群的麻雀，在千佛山上飞舞盘旋，它们的飞姿、形态本身就有一种形式美，加之它们总是热恋土地，向往田园生活，很是平民化的麻雀，就具有了一种生活化的意义，这使得麻雀有了一种内容的美。所以，尹延新画麻雀时，赋予它们生命内涵的是生活化了的艺术魅力。画面中，数只麻雀呜叫着同向而飞，仿佛前面有天大的喜事，它们奔走相告，欢呼雀跃。它们舒展的翅膀，优美的姿态，颇具动感之韵和旋律之美，让人情不自禁地幻想着也能生出一双翅膀，去体味一番麻雀们的生活……它们是为山间默然无声的山石而歌么？山石无言最可人，做山石吧，那是一份厚重的人生阅历；它们是去观赏那悄然飘香的梅花么？梅花香自苦寒来，学梅花的精神吧，艺术历练亦如梅香。这些人生的收获，正如《秋收时节》的那份灿烂，它是你生命的点缀，成就你的人生，丰富你的生活。是啊，《金色的秋天》里，有果实的丰硕和芳香，也有叶落归根的凋谢和飘零，像一代代的人生，无法避免与逃脱的生命规则，尽管有生命的悲剧性，然而人生能拥有《金色的秋天》，不也是生活的馈赠吗？
情到深处更孤独，画到境界皆情趣。艺术的情趣化，使得尹延新的花鸟画更加灵动和简约。《荷塘飞雪》的意境，是深远而含蓄的，几叶残荷挺立于风雪中，它们曾经饱满的绿意，清澈的芳香，都在夏天里贡献给了人们，秋雨洗尽了铅华，它们只落得了一身荷骨铮铮，而当它们葬身于雪中时，它们对生命的离去没有悲哀，只有壮怀。雪落荷叶压枝低，愈发显得老辣沧桑了，像一位洞透了世事的智者，就那么知情知趣地任飞雪吹打着，这是残荷的骨气和精神。那只小鸟独立在一枝荷茎上，蓦然回首时，看到的是“灯火阑珊处”的境界吗？尹延新说，他就好比是那只小鸟《猷有抱残枝》，菊黄映瑞雪，清淡中独守着自己的精神家园。在夜阑人静，在茶余饭后，常常回味着生活的诗情画意，感动了就画下来，就成了现在的画。尹延新是性情中人，心中常驻着“惜花怜玉”之情，《佳色散花枝》中的菊花，就是他从外面抱回来的，有一次他去千佛山游玩，看到一盆菊花被人遗弃耷山间，当时花容憔悴，枝叶萎靡，想到菊花曾经有过的美丽生命，此时却落得这般境况，尹延新很是为菊花痛惜。他将菊花抱回家，养了几日，这菊花是那么知恩图报，竟然又灿烂出了生命的美丽。尹延新感动不已，画意突涌，急忙抓起了画笔，情注笔墨，就有了《佳色散花枝》。菊红如火，是她的感激之情么？尹延新作画是即兴而寄情的，他只在情感如火、灵感如泉时才挥毫泼墨，画中荡漾着的悠悠之情，像《春风吹来紫雪香》的藤萝，缠绵游曳，枝枝蔓蔓里全是他的情思意绪。
尹延新以艺术家的眼光，寻找挖掘着生活的美，并赋予了眼中之物个体的情感，以其老辣简约、温润有力的笔墨，画出了物情独有的风姿和神韵。他的艺术作品，采撷的是他生活的花蕾。撩情动心的白扁豆，过目难忘的白玉兰，花意缠绵的丝瓜，秀色可餐的谷穗，山间的野花，盘旋飞舞的麻雀等，都被他的神来之笔浑然天成了艺术的奇花异葩，它们盛开在了方寸之间，是那么赏心悦目，清香宜人。
物情唯有墨中醉。尹延新画中所描之物，不是具象的俗物，而是一种承载了他生命内涵的精神偶像，她沉醉在画家的笔墨中，而又以其醇厚浓郁的清香醉了观赏她的人……
