想了很久，……张玥的个展以绘画为主要视觉语言，作为策展人应该用何种角度去思考；如何籍以作品进入他的世界，而凭著观看这些艺术作品，又能获得何种意义呢？

下笔之前，首先能想到的，便是由美术史的角度出发。绘画在世界（西方）视觉艺术的发展洪流中，一直占有非常重要的位置，要撰写有关张玥的文字时，无可避免地，很容易联想到过去几十年的西方视觉艺术创作的重大变化，随着后现代主义和概念艺术的出现，再加上电影、电视、数码影像技术的强势涌现，强烈地冲击著传统的绘画形式，当代艺术已从画面有形的体现，转移到以概念为主导的艺术的“意念”上 。

美国画家因哈特和法国画家克萊因都曾提及——绘画艺术必将演化成为純精神的产物，而这点在张玥的绘画作品中，便更显突出。从所谓的美术史出发只是一个起点，更希望回到视觉艺术的原点，純萃以绘画中的视觉语言让大家更深入的去观看张玥作品，去作更多的思考！

我们以绘画中最基本的元素——题材方式、笔触与颜色的运用，去解析张玥的作品。

张玥以他在童年回忆为出发点，以他曾生活过的旧居为内容主体；他对童年的记忆是零碎的，而那些楼房也不复存在；画面中的所有东西都是不完整的，脑海里的童年记忆与感受封存在画面上。

远看整张淡粉色调的画面，简单的笔法勾画出建筑物的外墙、防盜窗或阳台，画布表面上的构图和用色是淡薄而简单的；走近作品，艺术家利用多种繁杂的层次与肌理技法运用，以石膏增强立体感。整张画面布满格线，将主体，巧妙地分布在黄金分割面上。画中出现的一些直綫，它的图形意义上的简洁，与创作时繁复制作过程和随之营造出的沉重感，形成强大的反差，如此错综复杂的视觉状态，令人不再简单地观看。

画面上看似抽象的形状其实也是由很写实的物件（阳台或建筑物）所构成的，一步一步由远至近，观者彷彿慢慢走进一个空间。在这个以绘画语言建构的空间里，表现出艺术家人经验中所感受到的矛盾性与复杂性，还牵动出每個人心中的回忆画面，触景生情，从深切的回忆中爆发出更多的想象空间。张玥以绘画特有的视觉表达方式，表现純真的童年记忆所勾起的复杂的情绪，

展览中，大家也会发现张玥为配合绘画内容所特制的不规则形状的画架、与部份作品故意不挂在墙上的展示绘画方式，甚至乎没有界限的以装置的形式，把无数的紙巾放置在画架的背后，以审视私密性如何在绘画以外的视觉方式呈现在作品上，这种种的创作手段都表现出张玥对绘画本身这媒界进一步的思考。

方敏儿
策展人
2011.10.7