贾涤非 《红叶》 150×190cm 布上油彩  2011

在从1980年代发展起来的当代艺术中，贾涤非的形象似乎处在一种“出”与“入”和“深”与“隐”的状态之中。他的作品不时出现在各种展览上，他的艺术面貌也早为人所识，但他并不追随艺术时尚的变化，因而又时而隐匿在潮流的边缘地带。这次，他的作品得以结集出版，这为我们在整个当代艺术图景中认识他的艺术道路提供了契机，也得以缕析他的艺术迷宫般的结构的创造动机与表达的方式。

从八十年代到今天，贾涤非的绘画坚持了一种持续的精神，因其饱满的生命意识和瞬间冲破肢体束缚的力量而造就，绘画中可见其肌体内部呼之欲出的激情与对抗外部压抑的铿锵笔触先声夺人，这为其作品定下了表现主义基调，为此，他也有足够的魄力在艺术变幻的迷局中冲破单一乏味的语言，以超脱的、偶发的、悦动而又当机立断的视角，把他的当代体验一气呵成并灌注画之，以此成为表现主义道路的坚行者。

“表现主义”绘画从20世纪初发展到今天，已经发生了多次更新和转换,中国艺术家对这个绘画样式的回应，也超越了风格的移植而转为精神的内需，无论在技法造型上还是在文化内涵上如今均已突破多重难关,到达一个可意会不可言传的“绘画表现”之境。因此，我们通过长线的艺术史描述来观看贾涤非那些富有生命张力的作品,既是一种愉悦心眼的过程,又是一种阅读回想的过程。

贾涤非在原有艺术框架内探索“表现的”语言，始终以笔绘的激情关照当下现实，把西来的油画语言技法和本土体验连接在一起，关注都市当下人的生存状况、精神与物质的诉求关系。最为重要的是，他始终以充沛的精力和新鲜的视角去注视“人”（body）这个普通又无限的母题，在“人”本身中发现外界的变化及其造成的心理状态的变换。

可以说，在“表现主义”这个艺术史背景中，贾涤非发展起源于自我精神的“感官主义”绘画，他凭借其心灵的敏感得以在艺术即兴发挥的状态下保持对生活和生命的热情，他以“绘”的快感和“写”的直觉进入一种自由抒发的境态，尤其在近年的这批以“人体形象”为主的绘画中，他将自我摆在绘画的“对象”位置上，审视和反观自己的艺术道路和生活，在旧的题材和语汇模式下完成了新的形式创造和观念更新，从而更加规避和超离了舶来的表现性语言惯性，创造出符合当代气息的个人绘画表述，也凸显出个人的风格。