眼前这本《天书》，是画家韩美林先生30多年磨一剑的杰作。他将从甲骨、石刻、岩画、陶器、青铜等各种古代文物上搜寻到的3万多个绝大部分无人认识的字符，以毛笔书法形式进行临摹，整编成册。图书一经出版，叫好一片。著名文学家冯骥才先生更是毫不吝啬地将《天书》称为“文字学大书”、“特立独行、无限美妙的书法巨作”。

无论评论如何，这项漫长而浩大的文字“收容所”工程背后的艰辛冷暖，恐怕也只有韩先生本人能体味。然而，抛开那些“书画同源”的观点，韩先生铸就这本几乎无人能真正看懂的天书又是意义何在？引用韩先生自己的观点：音乐里C小调F大调可以用“无标题”音乐让人们去品、去听、去联想，这些不知何年何月的古文字，是中华民族的瑰宝，若不能展现在世界面前将是巨大的遗憾。

毫无疑问，一个人的创作总与他的生活体验息息相关。韩美林先生幼年时，曾无意间被一堆古旧书上的古文字吸引，他感到那些古字在对他“招手”、“微笑”、“挤眉弄眼”，开始了他的《天书》创作之旅。顾名思义，这本“天书”却充满“古怪、奥秘、奇幻甚至诡谲”。

最初，也许他只是对这些神秘的、不为人知的符号存在着兴趣。韩先生解释说“我研究书法是为了画画”，“我们古文字的结构都非常美，非常合理，非常科学，实在难以置信。虽然考证不出来，但我们不能就废了它。”于是，古文字早期的一字多义、一义多字、一字多形、多字一形，这种“自由散漫”的多变，引发着他的好奇联想，启发着他在艺术造型和结构上的多样性。

这些与绘画相关的图形，既不是文字，也不是图案；但又是图案，又是文字。韩先生的创造性在于，他不厌其烦地运用各种笔画的组合来寻求其中的变化，发现其中差异性的乐趣。他日复一日地持续在一种工作状态之中，在笔画、间架、结构、表现等相互的关系中，创造了一个又一个单体的(图案)图形，或者说是一种不能识别的符号，又使这些单体的图案连续起来，形成了一个一个的连续性的图案，构成了一本沉甸甸的宏伟《天书》。

太空中到底有没有UFO？在湖北的神农架一带是否真的出没过野人的踪迹？多少年过去，科学或研究人员并不能给出确切的答复，这些悬而未解的自然界神秘却一直吸引着人们的注意。相信，醉翁之意不在酒，我们对很多问题的探究更注重于探求的过程而未必是结局。因为，人类在变幻莫测的大自然造物主面前永远只具有有限的预知力。今天我们所知道的也许仅仅是冰山一角，还有太多未知的神秘有待揭晓。同样的道理，相信，人们不会在意这部看不懂的天书的具体内容，却会在美的结构、美的方式、美的趣味中与韩美林共享他美的创造。复活那些神秘的未知，为后人保留探求的证据，这就是笔者所感知到的天书的意义。