《状态系列》国画 100×200cm  20111

“扭曲”可替换为“一切被外来力量强行改变常态所呈现的状态”，一如对非正常灵魂的修饰，简单的“扭曲”似乎能一针见血。 而“修正”则带有强烈的主观意志，是对既有存在所表现出的不太明朗的立场，不“革命”，但有“改良”的嫌疑。这种对立感、矛盾感、融合感在王晓鹏的画中体现得恰好到位。

纵观艺术家王晓鹏的作品，会非常清晰的看出他作品中隐含的一种力量，他不明晰、不直白，含蓄而非张扬的将某种对于社会、人物自身的情绪渲染出来。艺术家笔下的主体多为人物形象，而其对于人物的描绘超出了常规的“陌生化”处理，他画中的个体人物看起来正常，这种正常是基于五官轮廓清晰、人物表情刻画较为客观、到位的基础之上；但同时也会感受到集体的“扭曲”，歪歪扭扭的人物边界线，不清不楚的人际关系链…..于其中，人与人之间、两性之间、人与动物之间、人与周边的环境之间皆整体消融在不尽绵延的曲线里，在这种状态下，扭曲的线条似乎遮蔽了现实中暴露的某些东西。

此次展览上，主要展出艺术家近年来的艺术创作。作品主要体现出当下人们生活的诸多片段，画面感柔和，但不失对现有存在所提出了质疑、批判，在力度上恰到好处。画面中的男男女女、形形色色的关系网络，均在扭扭歪歪的线条中得到消解。当下物欲遮天蔽日，扭曲的人性、失控的灵魂，恰恰需要如画面中的形体在曲线中一样得到相对的缓冲。压抑的心理与日益负累的躯体，何以得到解脱？艺术家从这些角度发问，穿越扭曲的当下，寻求心灵的栖止。

在国画材质方面，王晓鹏作品中的线条运用得适性而随意，大场面中人物的组织、相互之间的渗透感均通过线条得以表达，对线条的操控娴熟，充满韵律，让画面在整体的感觉上具有表现力。与其国画材质的相比，丙烯颜料部分的创作能够看出艺术家在艺术表达上的探索，将之前复杂的场面提精，降低画面的叙事程度，将画面人物之间的关系在冲突与融合的矛盾上达到更为完整的呈现。

从“扭曲”到“修正”普遍而言是一个过程，但在艺术家的画面中却表现为兼容的状态，二者存在于同一形体上，甚至为相互之间。王晓鹏的作品以人为中心，透过人物呈现出的各种状态，向我们诉说艺术家眼中的世界。康德在《道德形而上学基础》中说，“人是目的，不是工具。”的确，工具的运用，实则为对终极目的的追逐。王晓鹏旨在通过对一系列人物的描绘，提出艺术家自己的某种思考，可能关乎于人性、社会、心理、政治、性…..不论是基于哪种，在他的作品中观者都能挖掘出现实的原型。

梁丽春
12月12日