当画作留驻在心灵深处时，其印象往往占主导地位，于是直觉比探赜性要来的更为真实而纯粹，而马媛媛的“蝶、迹、意”便是一个从现实走向虚无的心迹历程，其真纯与幻化有着她青春血气的渍韵，抑或是法理难辨的无意识存储，这便构成了她既鲜活而又伤逝的生命情态和特殊的艺术风貌——一个生灭无常具有神性和灵性的图式。

无论你用什么尺度去衡量眼前的绘画作品。但一个不争的事实展现在我们面前“它便是她的化身”，这是普通画家所不具备的。其表象仍为表情，而深掩于内的神采却是真真切切的。她的意有真如性，她的迹却在幻显中，而残蝶已化为灵的碎片去构筑了空间的翻飞和短暂的停留。这是一种对“生命大化”的渐悟，其“内相”是人之灵魂的洗礼和超越，只是这种语言稍带痛楚和淡淡的忧伤，以及“无明”的生命来源和启示录的某些片断。这正是媛之所在的艺术特征。

如果我们对生命内蕴的气血不去用当代科学的分子式去探究时，我们将以传统心学的态度对待活跃的灵体时，所获得的解释必然是心与物关系的另一个结论，即整体的那种世界共存的“一合相”平等觉，这当然是佛学之理，实则人创造的物化性艺术也应该不例外了，也该具有人之本真的相通性和“类象”的共同性，其艺术方可顿显感人的潜能，这正是创造者自身灵血的信息留存在起作用。而马媛媛的作品已具有这种引动生命形神的触觉，虽然稚弱，可谓难得。

当一个女性用明眸看世界时，肯定地说与男人是不一样的，这个“不一样”就具有选择性，选择就是慧觉的家园：那个鲜花盛开的地方，一定不是男人们能理解的，阴柔自然是女性的专利，柔情必在其中。

我常常为马媛媛的花之艺术而沉思，那碎裂的花瓣，总是让我不能不联想到一种“虚空粉碎”之感，一种生灭无常的感触油然而生，一种“花榭花飞”“红消香断”的场景在污淖中挣扎，却又大显光明自在的风姿绰约。

碎碎裂裂处“绿肥红瘦”；枝枝蔓蔓间“疏影横斜”。一个美丽女子做了一场美丽的梦，庄周在身旁不语，蝶翅漫宇，触角刺宙，四维空间里霸主割据主沉浮，定了天地，我自向长天，来来去去……我在读新古典、古词散落无韵，偶合成句，也非小令。这便是马媛媛图画蝶飞蝶落给我的印象。虽不经典也有经典的原创性和生灵性，在活脱脱中暗语无限，好个霓幻无影，散蝶逸态。

一个“风、雅、颂”的时代已过去了很久，屈原行吟江渚的故事牢牢幽居在一代代人的心中，然而画家却在用另一个视觉表达“风”,表达“雅”,“颂”自然在心中，在这朦朦胧胧的意象里，她也是风去追雅，风范自生，古雅独行，歌颂生命的完善是她难剪难断的一根命线，从那西风落月中走向了山花烂漫时，她却不再是笑，却平静了许多，悲心顿起，才有了她画家眼中的世界常态和艺术境界——明丽而古雅，冷隽而幽深。

在生命的综行迹幻中，马媛媛的心路心迹是既单纯又复杂，单纯的是用线简朴，复杂的却是复合了“类象”的要素。短线里暗伏着动植物生命的意味和部分形态，这便构成马媛媛水墨画特立独行的品质，当然完善是一个漫长的过程，相信有一天必将是简朴而深邃的。
在“迹之系列”的许多作品里，笔者直觉出枝条与石块以及天地空间的错杂变幻，虽稍显单薄，仍觉清醒明快，富于联想。在其形式探索上走出了意象之路，远比她抽象作品更具东方特色和魅力。

悲欣交集的两极同构在铸就着“意之系列”梦的碎片和情的独存。一种东方水墨情愫的黑与白，悲与喜鲜活了。这正是一种创造者潜能的瞬间表现和毫厘间的适意所在，犹如石涛大师“神遇而迹化”的那种图真性，艺术化的自在自适性，其效力必然与心神有关，与感受相连。

不难看出“意之系列”中，画家大化了花的具象而致意象，在视觉的异质同构中，解体与重组是她惯用的手法，沉重的低音区暗色牵制着画面的布局，使其更具有两极的跨度，而黑白灰，点线面在艺术构造上完成了整一性的铺陈，具有了视觉冲击力，并兼以极具魅力的色彩对比，使作品显露出当代气息与时代感。且具备了“笔墨当随时代”的历史同步性，这是可贵的。

在马媛媛的工笔画艺术探索之路上，她已突破精描细刻的习气，使写意性和诗意的营造更加突出，在草色，石色，丙烯色的大胆应用上，表现出了胆识和能力，并具备了一定的娴熟技巧和法则。继而她在材质的应用方面纸布兼用，也取得了突破性的成功。尽管她是那样年轻，她的精力和勤奋足以使她在今后的探索之路上收获更丰。祝愿她吧，这是善良人共同的心声。

精神的自由主宰着艺术的活力，文化的整合会使作品更具魅力，媛之画无需关注世人目光，也不必追逐展品优劣和大小，其品诣必定在相关学术中滋生而得营养，真诚才是艺术生命的基本态度，完备尚需提纯和精进的支撑，这个时代不缺作品，缺的是真正的艺术品。也不缺一般的理论，缺的是有见地的目光。愿马媛媛艺术实践中理法共生，双轮并行，方能走得更远更高，更加广阔。