邱启敬的石头是有体温的，带有他赋予石头的一种具体的、生活化的、人世间的温暖。他玩的石头并不是普通岩石，而是中国人通常认为有灵性的玉石。邱启敬重视人在现世的状态和能动性，化消费主义社会的生存现实为视觉景观的人间万象，进而变日常人间琐事为诗意人生的闲情逸致。他所推崇的中国“兴于诗”的艺术传统，强调的就是身心愉悦的审美经验对人生境界的提升。邱启敬从玉石的物理属性和纹理中所梳理、推论出的雕刻秩序和规则，其实也浸淫着他一种销蚀在骨子里的诗情画意。他的玉石雕刻渗透着一种事在人为的自信和生机。这种生机既来自艺术家生命本能中不断自我驱动、自我更新的一种人性温情，也来自从日积月累的自身积淀中转换而来的一种创造性狂热。

邱启敬对玉石的体认，来自中国人文传统中把玩、养化、雕琢玉石的一种长年的、循环往复的惯性行为。他拥有的这种深厚“盘功”意味着人与玉的亲密关系和人玉合一的主观意念。邱启敬的雕刻往往体现出对每一块玉石具体属性的透彻领悟和直接表现，仿佛有一种连通艺术家身体和物质对象的内在力量，把每一个沉睡的形象从玉石自然外表的禁锢中解脱、释放出来。他的作品承载的是当代人的生存状态和精神现实，其中并没有审美逻辑和经验世界的尖锐对立，有的只是逻辑和经验的感性交融。邱启敬这种强调人的感性和体验的玉石雕刻往往形神俱备，既传统，又当代，反映的是味道、风骨和境界等中国传统美学概念的不断翻新。艺术家通过雕琢，在玉石中润物无声地沁入的当代文化意识和理念，如同一种以人体温润玉石的沁色“包浆”，让作品蕴藉了一种艺术生活化、生活艺术化的透亮光晕。