黄荣性 《人与牛》 162.1×130.3cm Oil on Canvas 1991

在韩国现代艺术史上，黄荣性（Hwang Young Sung）是公认的最具代表性的艺术家之一。他作品的显著独特性就在于画面被简化成单纯的形式，既呈现了纯色域的视觉愉悦，又蕴涵了每一符号相连的隐晦故事。画家充分利用了想象力和发挥了创造力，用油画编织了一幅幅富有田园诗般“乡土情趣”的画面。这种童趣和质朴的情趣是基于他对村庄、牛、鸡、月亮、老虎、数字等物象的抽离、概括、提升和转译，并以抽象、装饰、象征和几何的符号对绘画进行的改造和调和，从而建构了独特而个性的绘画风格。

由于深受传统文化之滋养，黄荣性的作品吸纳大量的传统艺术要素，所以也就容易被简单归纳为‘地域画家’。这显然是一种非常表面化的看法和论述。事实上，我们从画家黄荣性的作品中发现，他的志向并不局限于自治的地域艺术范畴，而是在吸收传统艺术美学的基础上，又融合了当代的抽象性、几何性和装饰性的形式和语言，形成了既有差异又具个性的绘画。倘若进一步深入观察画家的作品，让人从中能直接感受到所传递的信息，画家将传统韩国艺术与当代绘画语言进行了有机的结合：即从光州 证心寺 中彩绘的栩栩如生的五百罗汉雕塑和韩国服饰文化艳丽色彩中获得启发，将这一丰富的色彩引入到绘画创作中，大胆用色几乎发挥到了极致程度，并根据具体的对象或形象进行最终的简化处理。他刻画的诗情画意的乡村与喧嚣的都市生活形成显著的对比，它所散发着乐园、传说、童趣的气息令人神往！这正是黄荣性创造出富有独特美学的韩国绘画的关键所在。

综观黄荣性的绘画脉络，可以发现他的作品清晰呈现出了三个阶段的风格特征。如韩国美术评论家Lee Il所概括的那样，黄荣性绘画由这样几个时期组成：70年代前的探索期；70年代的“灰色时期”；80年代的“绿色时期”；90年代的“单色时期”。然而，无论色彩如何在内容与形式上运用和变化，他的绘画具有自身的艺术逻辑，每一阶段的提升和发展都是一环扣一环，而他的绘画核心总是围绕乡村而展开，既形成了个人绘画语言持续发展的线索，又表现了一种弥漫着朴素而诗意、宁静而祥和的世界。如果说70年代和80年代的绘画由粗犷的线条勾勒出人物、动物和村舍的形象叙事，那么90年代以来绘画则把这些形象转变成了更加抽象、几何和平面化的单色特征——自然之景的符号化，人物和动物（牛、蛇）的面具化。不可否认，他将俯视光州一带田地的几何图样移植和处理成画面的几何形式。这种变化无疑表明：他审美判断力的日臻成熟，凭借其色彩感知力，灵活把握住了绘画中整体与局部的关系。与此同时，这一转变还说明，他的绘画形式走向更加平面化、几何化和抽象化。他作品的平面化图像是由几何方式分割而成，而画面中被分割的几何单元又大多围绕以圆形为中心展开，圆形单元则组织与调节了画面丰富的视觉变化。

事实上，从结构主义的角度看，任何一种艺术符号构成的意义都来自于它与其他符号之间的关系，尤其来自于它与其他符号的对比或对立。也就是说，绘画重要的组成部分是通过其形式符号的关系或对立表达出来的。在这个意义上，黄荣性的作品既组织了符号的对比，也混合了新符号，这是一种既非此也非彼的绘画语言和风格。

显然，黄荣性在艺术语言上把绘画简化成介乎抽象和装饰的符号，而符号则变成了高度的美学形式，引导人从这些充满记忆、幻想、想象、奇妙而抽象的符号中去欣赏、认识和理解已被理想化的世界。值得注意的是，黄荣性于70年代以“村庄”和“家庭”为中心确立的绘画方向，经80年代以色彩兼造型（绿色）的过渡和沉淀，到90年代开始选取更加抽象的形式，他巧妙采用图形的栅格化方法（rasterizing）对画面构成进行分割和重组，这种方法的作用就在于把图形变成一个个像屏幕上像素一样显示出来的效果，并将这些“点”和“线”用格子方式加以描绘，最终由不同形象或符号单元营造成一个统一的画面。因此，这个“栅格化”的方法过程也就构成他的绘画特色之一。

与60、70年代其他韩国艺术家追求纯粹的抽象形式不同，黄荣性则选择了另一条符合自我艺术发展的思路。正如我前面所提及的，他从韩国传统和民间艺术中寻找到了视觉表现的动力，其意图并不是实现绘画复古，也不是追求抽象语言，而是在绘画叙事与象征符号之间力求简化和平衡，进而挖掘它们的关联点，即文字、话语、形象被主观转换成象征性的“语言”，更具体地说，是一种带有象征性的绘画符号。它的指涉意义不仅向观众传递了符号与对象之间的关联，而且使观众从符号象征中感悟到多元共存的美学本质。不同于夏加尔和米罗绘画中追求的诗意和童趣的理性表现，黄荣性的绘画则根植于田园诗意的乡土，强调和表现的是东方的意象美学观。在深知西方现代绘画拥有强大的语言逻辑的背景下，黄荣性并不是按部就班的遵循，而是以回归本土的姿态，对自身的文化传统表现出自觉和充满自信，打通了一扇与历史和民间对接和联系之门，同时又从“非西方”的墨西哥艺术华丽图案纹样中加以借鉴，以达到塑造个性而独特的绘画语言的目的。在这一视角下，他根据选择的物像通过油画色彩进行重新排列和布局，并以平涂的方法完成平面化的图像，这种平面化的形式能充分体现时间与空间、传统与现代、生活与记忆、历史与现实的融合。他的绘画显然具有了某种考古学的特质，因为他的绘画符号有难解之迷，而各种符号又有其所指和能指的意义，我们也难以凭借自己的视觉经验解读所有的符号意义。换言之，倘若要解开画家作品符号的秘密，我们需要重启自己的视觉经验，并将这种经验与现实世界相联系。只有这样，我们才会从中调动自我的记忆，释放自己无穷联想或想象的思绪。这样以来也就彰显了他作品充满包容性和开放性的魅力。因此，他以象征手法表现了人类的经验，及其经验对人类的视觉影响力。

自1950年以来，黄荣性一直居住在韩国全罗道光州。他以乡土、抒情和诗意的创作之风活跃于国内外艺术界。在不同的艺术时期，他敢于大胆引入新的艺术因素，又呈现出崭新的艺术面貌。黄荣性创作了丰富而多样的作品，既生动描绘了宁静美丽和质朴生动的自然之景，又理性再现了韩国人和平的生活和人生——崇尚自由、抽象、简洁、单纯、朴素、日常的美学。其作品主题以“家族之故事”为中心，以几近单色表现了微观家庭以及生活在地球上的人类与自然的和谐关系。在人与自然的对话中，他所推崇的和谐美学的价值观不仅在韩国赢得了极大尊重，而且还受到国际艺术界的广泛关注和评论。

黄荣性1941年生于韩国江源道铁源。他毕业于韩国光州朝鲜大学美术系本科和硕士。曾长期担任朝鲜大学（Chosun）教授之职。现任光州市立美术馆馆长。自20世纪70年代以来，他曾先后被授予国内外各种重要大奖。如国家美术大展文化部长奖（1973）、国际绘画奖特别奖（1991）、Lee In-Sung美术奖（2004）等。他曾担任过大韩民国美术大展推荐顾问和评审委员。他还在意大利 Palazzo CRISPI（2006）、德国 Kunsthalle Dresden（2006）、法国 Musee de’art moderns de Saint-Etienne Metropole（2007）举办了个展。其作品被世界具有代表性的美术馆所收藏。

因此，作为一位元老级的韩国艺术家，黄荣性的创作浓缩了东方与西方的艺术经验，这一切都依赖于其艺术的直觉、细微的洞察、理性的分析、融合的方法和个人的想象力来完成。尽管他的艺术与传统有关，但又超出了韩国绘画的轨迹，通过对传统、抽象、几何、装饰和平面的揉合处理，开辟了富有东方意象的新的艺术样式。可以说，黄荣性的艺术境界极其理性地表达了人类一直期望的“大同”世界，这是一种超越了东西方之对立的蓝图，也是一种呈现多元文化共存的理想之景。

2012年04月10日于北京望京