陈欣执着于他的绘画，几十年如一日。绘画如同他的生命，其他的东西可以舍弃，绘画必须终生相随。从最初对写形的朴素渴望，到今天在抽象绘画中追求一种高级趣味和精神境界，陈欣终于在绘画中找到了他的安身立命之所。

陈欣的抽象绘画，与当前流行的各种抽象样式全然不同。它不像经过极简主义洗礼之后的抽象那样单纯，也不像具有表现主义风格的抽象那样充满激情，还不像受中国风影响的抽象那样追求意境。陈欣从欧洲古典主义油画那里获得启示，将其中的格调和趣味巧妙地转移到自己的抽象之中，从而创造出了一种与众不同的抽象类型。陈欣的抽象绘画厚重而不呆板，放纵而有收敛，单纯而有密度，繁多而不杂乱。从陈欣的作品中，我们仿佛感觉到神秘的深渊中有意义涌动。

陈欣的画面仿佛具有特殊的魔力，让观众沉浸其中而难以自拔。在陈欣的绝大部分作品中，我们很难识别具体的形象。有时依稀能够看出有废弃的建筑，模糊的风景，变形的人体，但这些形象本身都不重要。陈欣创作时可能会有具体的动机，甚至有清晰的形象，但这些动机和形象只是作为颠覆的对象暂时出现。陈欣将人们日常经验中的所有形象全都打碎，然后在一片废墟上寻找他的形象，一种用他的感觉建立起来的形式，一种只能用节奏和韵律来诠释的形式。陈欣用他的绘画在探寻一种精神形式，构建他的心灵图像。

只有在打碎物质形象之后，才能重建精神形象。正因为如此，陈欣由具象走向了抽象。但是，陈欣的绘画并不是单纯的抽象。在抽象的构造之下，埋藏着具象的废墟。陈欣的绘画，让我们想起荣格的集体无意识理论。我们的意识具有幽深的纵深结构，表面的自我意识之下掩埋着深不可测的集体无意识。陈欣的绘画也有这种纵深结构。但是，与荣格的集体无意识理论不同，陈欣的绘画底层潜伏的是意识，表层显露的是无意识。陈欣力图在意识之上建构他的无意识，而不是相反。对于陈欣的这种建构过程来说，最重要的环节就是摧毁。只有摧毁意识之后，无意识才有机会得以流露。我们从陈欣的作品中感受到的那种厚重和神秘，正是源于他特殊的重建过程。

陈欣最终建构起来的精神形式，在现实生活中找不到任何形象可与之对应。但是，我们却分明能够感受到某种形式。这种内在的形式散发着精神的光芒，如同废墟之上燃烧的火焰，从黑暗深处迸发出来的辉煌。陈欣的绘画让人在无数的挫败之中又看到了希望。