说红书 97×186cm 1964年

方先生是一个有大影响的人，大格局的一个人物。所以我们在谈他的时候必须放在一个大的全局来看。单独来谈一个人，一个一般的画家的话可以不有关全局。方先生这个人是由关全局的，必须放在一个大的格局里面来看他的位置，然后再完善。方先生所代表的是我们浙派的文化，也就是我们南方，以浙江为代表的文化，我们姑且用这个名字吧。这个派别起先于好几个老师，起码有五个老师吧。李震坚、周昌谷、宋忠元、顾生岳、方增先。方先生是其中年纪最小的一个，但他对这个画派的建树和构成，以及他在艺术上的成就，恐怕是这个画派里成就最高的一个，影响最大的一个。如果要选一个作代表的话，那的确只有方先生能够代表，更何况幸存的两个先生是搞工笔画的，还有两位已过世。方先生理所当然成为代表。所以在谈到方增先先生的时候，实际上在谈到这样一个画派。

怎么说这样一个大格局？我们要从20世纪中国画来看。我一直认为20世纪是中国画的重要时期，特别对人物画的发展来讲。对我来讲在过多少年来看也是如此。中国人物画在历史上有过辉煌的时期，但宋元明清之后中国人物画就走入一个低谷。

中国画的再度发展和兴旺就在20世纪，特别是20世纪中叶以后，在中华人民共和国建国以后。清末任伯年之后形成的巨大的发展，巨大的变化，而且取得了巨大的成就。这个时期我们来梳理一下中国人物画的发展的话，我们可以大致地分类出三种类型。三种类型在引领着中国人物画的发展。

一个是蒋兆和，就是徐蒋体系。以中央美术学院为据点，以中央美院的教学为系统的。它的最高成就就是蒋兆和和他的那个时期，就是抗战时期画的一批写生，老人、小孩、老太太啊等等相当精彩，相当深刻地记录下了我们民族的兴衰！充满了生命的印记。而在艺术表现上也有很高的造诣。这样的题材以蒋兆和的画法，在我看来是很合适的，取得了很高的艺术成就。

第二个类型是黄胄。黄的特点是他以单个的画家的影响。他没有做过教育工作，也没有学院作他的后盾，就是以他自己的一种流派，一种画法影响了整个画坛。他自己成就很高，创作了非常多的作品。从最早的《洪荒风雪》，《马球图》到后来的《松鹰图》、《上学》。而他鲜明的特点，不像前面我们讲的蒋兆和那么深刻，他不是追求这个东西，人物造型个性化，这个和画家的性格有关系，和他的艺术学养有关系。他追求的是一种人物的蓬勃的生命活力。人物动作动态神情上都富有生机，鲜活的。这是他把握得最好的。这是一个天才画家，他没有太多的理性和理论的探索。因为他不做老师。但他是一个感觉非常高的人，他对传统的领悟，他也不是死板地临摹得很像，他好多地方好像是无师自通，但他的画，因为他的大气、他的奔放、他的鲜活，影响整个画坛。以他为首，下面很多徒子徒孙学他的。包括我们在内，我们都学他的。

第三个就是我们浙江的，以方先生为代表的所谓的浙派画。

这是以浙江美院的教学为基础，是一个教学系统，所以有较大的受众。它擅长于理性，很多理论作支撑。我们作一比较的话就感觉到，这三种画派都要表现人物在画家心目中的准确性，同时都要讲究笔墨表现手法，表现手法的艺术性。概括而论，这三个画派都要表现。

所以说，表现笔墨技巧和人物造型的关系，这三个流派，凡是人物画都要触及到，不可能不解决这些问题。尽管它们风格各异，流派不一样，要求不一样，但细微地对于这三个加以比较的话，徐蒋体系，他们在运用这个表现技法重视之外，更倾向于对人物精神的刻画，在他的思维中，人物的笔墨表达要全身心地刻画人物，他人物表达得很精神。如果我们把这二者单独分列开来的话，那么很明显哪个为主导。

黄胄呢，他也是讲笔墨，也讲造型。但他这个笔墨造型都经过了他自己的性格的发酵了，混为一体了，分不开了。你不可以离开他的造型来学他的笔墨。没办法的，他笔墨里也没有那么多好研究。全身心的合二为一了。这就是可能和他天才画家有关系，他并不重视这种理性的，他从来不单独的去研究这东西。这是一个例子。

再讲到浙江画派，它同样重视造型和笔墨，但它更重视水墨表达的学问。水墨表达的本身的文化属性，和它传承的深度。同样也处理造型，但它更多的情感放在这里，放在水墨表达和传统的呼应。所以我们加以细致分析的话，我们可以看到，尽管它们有共性，但它们之间有差异。我们这样讲了就明白每种流派在中国画发展史上的位置。它对历史发展所作的贡献。依稀地感觉到之间的差异和倾向性。