不少学院出身的人，由于长期浸淫于写生训练，易受制于对象，在姚鸣京身上没有这种的毛病。他作品很自信，在对象面前能自作主张，别开生面。我很欣赏他这种面对自然不为物役的艺术气质。

我喜欢他的粗笔大写，以心造境。近几年的作品，以虚求实，以神写形，在有构成意味的笔墨中求自由心境的表现，一种能够和谐自然，和谐山水笔墨的主观式画风。

卢沉
中央美术学院教授

秉承了以创作态度写生的理念，又结合了卢沉水墨构成的理论和方法，强调了视觉张力，于是不仅写生作品画出了自己的强烈面目，创作也不再局限于表现一个时空的情境，他以水墨构成的眼光分析传统，抓住从董其昌到石涛的“画禅”要义，一方面用董其昌一类半抽象的符号图式取代写实图式，一方面发扬石涛打通庄禅“借笔墨写天地万物而陶泳乎我”的精神，努力表现“内在的渴望与反省”。他通过“坐禅”开发潜意识，洗涤内心的烦扰，体悟坐忘，探索自我在冲突与超越中与宇宙冥合的神境，终于拉开了与古人的距离，也拉开了与自然的距离，形成了引人瞩目的精神体貌。

姚鸣京的山水画与众不同，在视觉上很有现代感，同时又有极强的笔墨味道，敢于横涂拭抹，用笔大胆简洁，墨韵淋漓滃郁，在某些方面依稀可见石涛睥睨今古的精神。与石涛不同的是，他画中的形象都是疏离现实的心灵幻象。他把神合貌离的古人图式，比卢沉更恣肆的水墨构成，比可染更抽象的创作式写生，用疑真似幻的意识流贯穿起来，总是在欲正还斜的构图中，任凭直觉迁想妙得，淡化写实性，摆脱习惯性，不受现实束缚，以近乎符号图式的形态，在似断还连的递进空间中重组感知的山水形象，以虚求实，以神写形，随意打散，随意挪用，既成功地反映出一种摆脱困扰浸淫于自然怀抱通往精神超越的渴望，又流露出致力于东方与西方、传统与现代、自然与理想，宗教情感与自然造化的融合。

诚然，坐禅与作画在姚鸣京都是自我灵魂的重塑，但客观地看，他的画也是一种对于工业化进程与现代文明带来的物欲泛滥的逃离，是自由灵魂挣脱压抑不安寻找清静安顿的渴求，是对放下自我与宇宙冥合的智慧的讴歌。这种智慧不是一切归于虚无，而是把旺盛的精力和终极的渴望，纳入空明朗彻的自由境地之中，是静中的极动，是直探生命的本原的了悟。惟其如此，他的作品与古代的不食人间烟火的山水拉开了距离，具有了超出自我修炼的普泛意义，增加了接引灵魂实现人文关怀的现代性。

薛永年
中央美术学院教授、博导

姚老师的创造以鲜明的个人风格，在当代山水画家当中是非常突出的，他的山水画中最大的特点，我觉得仍然是在传承和创造上下功夫，传承，他是以修身和文化的基淀来理解的，那么从这来看我觉得从他的笔墨当中，渗透更多的是他对自我的人格和修养，不断完善、不断修正的过程。

田黎明
原中央美术学院教授
现中国国家画院副院长

任何艺术作品都是从传统中生成的，尤其是形式与技术，对于程式的突破往往在细微之处，甚至是在画家不经意的地方流露出画家的个性，从而解读出画家的创造与突破。

姚鸣京的笔墨并不是真正的遮蔽，而是实实在在的功夫，没有这个基础，他的怪诞无从建立。对于传统而言，笔墨、章法、写形都在一个编码系统……

姚鸣京没有从根本上改变这个系统，而且还强化了笔墨的表现力，不过，他不是创造新的关系或丰富旧有的关系，而是变化了这些关系，使人对愿已熟悉的关系重新体验，获得新鲜的审美经验……

在姚鸣京的画中，笔墨的叙事方式的变更体现在景象的错乱，树木的横置、斜置甚至倒置违背了现实的逻辑和传统的规则，但笔墨本身的关系没有改变，甚至还体现得更深厚和丰富。不仅如此，树木的位置虽然违背生活的逻辑，但在构图中是重要的因素，树木不仅是有形的实体，也是长的线条，其空间位置与运动变化是构图的关键部分，同时也与山石的体块结构短促线条形成对比和互补，是显示其笔墨变现的重要环节。这种写形与写意、真实与荒诞、程序与倒错之间的关系同时体现在他的画面上，构成他自身的境界，一切皆有前人的影子，一切又被他打乱和重构。在他的荒诞中不仅有笔墨的真实，还有他真实的内心世界……

因为这是姚鸣京的图式。他在处理他的图式时具备了两个优势，一个是对传统技法的掌握，具有从有法到无法的条件，当然，传统不仅意味着技法，也意味着观念，正是在传统技法与观念的掩护下他才能自由地无法地创造和表达他的形式。另一个就是真实地面对自我，传统既不是对自我的束缚，现实也无法压制自我的表达。姚鸣京画出了他的品格，也创造了他的禅境。

易英
中央美术学院教授

姚鸣京不以古人的技术为定式，而是独出心机，建立自己的符号化世界。在他的作品中，最有特色的是那些飘逸灵动的白云和饱满突立的拙树，具有旺盛的生机。它们虽然是有崎岖怪异但并不令人觉得突兀，而是在画家自由组织的丘壑图像中，各得其所。我以为，这符号化得倾向，是中国当代水墨画中值得注意的特点，也是山水画家率真天性的形式载体。

 姚鸣京的作品，即有传统笔墨的素养，又具有浓郁的现代气息，有一个时期，它一直使我困惑，不清楚这种气息，就来自画家对于生命的持续思考，对于灵性境界不断体悟，我在他的画中，看到一个追求纯净的心灵不断地由遮蔽走向澄明。

殷双喜
中央美术学院教授
中央美术学院博士

日月交替，烟云往复，展读姚鸣京的画，孰空？孰有？孰无？孰妙？笔墨混沌境中隐然有灵明觉心的跃动。姚鸣京笔下的构思、造景逐能一一抖落浮华。这种幻异的梦境与今天画坛上许多绘画是那样的不同，树虽然在恣意地伸展着，云虽然在低垂着要接近大地，但一切都有了生命的灵光。

刘墨
中央美术学院教授
北京大学美术学博士

姚鸣京简介
姚鸣京1959年11月生于北京，祖籍江苏无锡。
现为中央美术学院教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员。上海中国画院特聘画师。