映射格兰菲迪III—我的工作室

时下艺术家的创作空间不再仅限于工作室了，有些反倒偏好在电脑室或办公室里，至于我呢，仍是属于那种喜欢关在工作室里的一类。那是让我觉得最自在，头脑最清晰的空间，给我无限的灵感与刺激，使我可以好好创作。

自从来到道芙镇之后，我便住进了枫树小屋，屋中原先的用餐室被我改造成专属工作室，出乎意外地，这样的安排竟然非常适合我的需求，很快地我便在这个新环境里安定了下来，仿佛回到我在墨尔本时的状态，从事着我热爱的艺术创作。

由于这个驻村计画，我将要在道芙镇待上两个半月，我的内心酝酿着一股强烈的欲望，想要创作一个足以纪念这个生命中的珍贵经验的系列。

这个系列包含了四件作品。第一件作品是一幅道芙镇的地图，还特地标出了格兰菲迪酒厂在其中的位置，因为这是枫树小屋所在之处。第二件作品则是酒厂内座落各处的建物和枫树小屋的平面图。第三件则只有枫树小屋的平面图。第四件作品，也是最后一件，画着我在枫树小屋中的工作室的平面图。

当这一组四件并置排列，以一件作品的方式呈现时，形成一种称为「room-out」的观赏视角，这件作品企图展述我的工作室在这段驻村期间的重要性。

《映射格兰菲迪III—我的工作室》是前一件作品《映射格兰菲迪I—我有多么想要找到你？》的延续，由于我的参考影像全都来自于地图，作品因此呈现出宛若空照的样貌。

地表上的建筑体为几何结构，因此，从空中某些特定的角度来看，这些建物看起来就像纯粹的几何图形。在大部分的情况下，建筑物的影像总显得压缩而且扁平，这暗示着，这些影像既不具有叙述的功能，也不全然是抽象的。作品中使用上了色的画框，则是表示正统的抽象画只存在于画框内的范围。

用地图为本的创作勾勒出我在他乡异地的旅行，而工作室的画像纪录着自我追寻的路程。

映射格兰菲迪IV—我的超级之星＆我亲爱的鹿

每一年，来自世界各国的艺术家来到道芙镇，加入格兰菲迪主办的艺术家驻村计画。这个计画在今年来到了第九个年头，受邀的八位艺术家分别来自加拿大、中国、印度、南非、南韩、台湾及美国等七个国家。

我是今年来自台湾的参与艺术家，能够与一群具有不同国籍和文化背景的艺术家朝夕相处是一个可贵难得的人生经验，这一群艺术家中有些年纪较长，有些还年轻；有些已经颇有成就，有些则有可见的潜力；有平面绘画也有摄影及雕塑为主要形式创作者。大家因为这个驻村计画的契机而凑在一起，分享着彼此的创作及生活经验。

与这些艺术家们相处的时光愉快极了，深受启发的我因此创作了一件关于同期驻村艺术家的作品。同样取材自格兰菲迪地区的地图，作品上的圆点是每位艺术家驻点的小屋，接着我用线条将这些圆点串连起来，代表艺术家之间的互动。点和线形构成一幅图像，宛如星座图般，默默地暗示着观者可以在这幅星座图中恣意寻找属于他或她的（艺术）之星。

此外，我对格兰父子（WilliamGrant&Sons）在格兰菲迪艺术家驻村计画上投注的慷慨支持及赞助也甚为感激，因此，我决定创作一件用以表达谢意的作品。选择以格兰菲迪注册商标—鹿为主要意象后，我运用几何造型：正方形、长方形、不规则四边形，来勾勒出鹿头。之所以采用七巧板的形式，是因为这一块一块的组片可依个人选择及决定，拼组成各式各样的影像。同样的道理，企业营运有千百种模式，而我认为，具创意的操作也不失为一种值得一试的手法。

为了寻找天上的星座图，需要仰望；在桌上玩七巧板，则是俯视。存在仰望与俯视之间的对比关系仿佛艺术与商业间的距离；然而，我在格兰菲迪的驻村经验让我学习到这两者之间携手合作的可能性。

映射格兰菲迪V—心灵探索的必需品

打从抵达道芙镇之后，我便遇到不少新奇的事物。住在格兰菲迪酿酒厂区的枫叶小屋里，提供给我一个绝佳的环境，让我能尽情观察、嗅闻、品尝与感受威士忌。威士忌成为我的一种生活调剂，并且深化了我的精神探索。

在这段驻村期间，我对威士忌的认识得到了一个概括的轮廓。主要分作两大部分。参观麦厂、蒸馏厂、发酵厂、制桶厂和酒窖的经验，使我习得一些关于威士忌的基本知识，诸如它林林总总的制造流程。此外，我也体会到，威士忌的制作并非只是一连串机械性的运作历程，它还囊括了种种足以体现生命精髓的精神要素，例如岁月，与滋养。

于是我想到，我要创作出一系列的作品，将制作威士忌时所需要的不同元素展现出来。这个概念间接采用了中国人的五行观念，五行乃指「金、木、水、火、土」五大基本元素，是中国人用来诠释世间万物各种现象之间的关系与互动模式的传统哲学观。参照类似的概念，我提取出八种要素，用它们来描绘威士忌的制作过程彼此之间的相互关连与影响。每一个要素都是独特而重要的。

这八种要素是从威士忌的制造历程中汲取出来的。威士忌是在「酿酒厂」中诞生的，而「大麦」是它的主要原料。添加「水」和「酵母」的目的，是要利用它们使大麦产生变化。用「泥炭」烤干发芽的大麦，则是增进香气的妙方。「蒸馏」是制造烈酒所需的最后一道手续。制作完成的烈酒应该待在「木桶」里至少三个「年头」，才能名正言顺地成为威士忌。

我将这八项元素简化成几何图形，每个图形各用一种颜色代表，这么做的用意在于提示观者，这些图像都是原生自酿酒厂。我希望这几幅画作能够成为地图符号一样，帮助人们理解威士忌是如何诞生的。它不仅只是一种烈酒的制造过程，本质上更是一趟性灵探索的旅程。尽管威士忌的制作是一连串线性的步骤，不过正如同五行，在那之中仍存在着一种循环，而唯有结合团队的力量，付出关爱、承诺与奉献，方能达成。我们先要拿出踏上旅程的意愿，才有可能走向寻得自己性灵的开端。

映射格兰菲迪VI–我的探索图谱

有些真相，要直到艺术家动手创作的那一刻，才昭然若揭。而有些感悟，也要直到艺术家将作品完成的那一瞬间，才能够心领神会。通常，我要等到灵光乍现的一刻才会着手进行一件作品，于是，我需要花上一些时间，摸索出这些灵感对我而言的真正意义，而我又能拿这些灵感成就出些什么。一般来说，我总要费去相当长的时间才能完成一件作品。然而我也十足地享受创作艺术品的种种过程，因为每一个阶段都有它独一无二的意义，总能为我带来新的体认。

我在道芙镇停留的时间越长，便越是深刻地感受到制作威士忌与打造一件艺术品的相似性。它们都必须付出大量的时间与关怀，每一个阶段都不容轻忽。而威士忌的制作什至需要更加细心的关注，并且必须经历一连串漫长的流程。威士忌停留在木桶中的时间长短，将为它创造出不同的风味。在格兰菲迪，威士忌至少都需要在木桶中存放十二年以上。

《映射格兰菲迪VI–我的探索图谱》是我用来反映上述体认的一项作品。在这个系列中，我借用色表与色轮的概念作为基本框架，以这个基础创作了两幅画作。在其中一幅画作里，我画了一个色块表，同时有一个与色块表相对应的三个圆点，它们分别指出格兰菲迪最受欢迎的三个年份的威士忌：十二年、十五年与十八年，与它们的风味层级。在另一幅画中，我画了一个巨大的色轮，使用了三个原色，与九个次原色，企图在方正的画布上，用这些大小不同的圆圈创造出视觉对比的趣味。

在这两幅画作里，我使用了自己定义的色系，用来代表上面提及的三种威士忌。「原色」的灵感来自这三种威士忌为我带来的所见所感；「次原色」则源于这些威士忌可能提供的味蕾刺激所带来的想像。诸多色块互相映照，它们创造出一种独特的色彩谱系，揭示了我对威士忌风味的探索历程。

《映射格兰菲迪VI–我的探索图谱》是我在驻村期间所创作的最后一件作品。它是我旅居道芙镇的时光的总结，是一段让我徜徉享受的复杂滋味，却难以用笔墨形容的经验。