78年考上的美院，那个时候在学校画模特是非常不容易的，对模特的感觉还觉得很神秘。当然现在可以随便画，现在画什么，看什么都是很自由了。但是那个原始的本性，对人体的表达，那种直接的美丽是一定要在你的直觉和认识上去了解才可以表达。当你面对一个女人体的时候，她那么美你马上就把性意识给去掉了，你注意的只是她的一种曲线、起伏，她的哪个点，她的转折，她的每个细节，当然性是不能抹掉的，那是所有人的本能。但是我们可以转换成更精神性的东西，本来性感就不是光是身体的感受，性感对某些人来说，是更依赖精神的。

裴：在很多远古的石刻上都能看到，还有一些陶器上都能看到对女性形象的塑造，岩画和雕塑的造型有很多。原始宗教里还有很多生殖崇拜的因素在里面。

李：对，像早期美索不达米亚出土的大概都有一万多年，就是早期崇拜女性肥硕的体态。当然我们现代人的审美习惯和文化，随着文明的进步，就像你喝酒是要去品的，不是说就仅仅是崇拜。或者迷信地理解人体。我们能不能在这个审美这个点上看一个女人，这就可以把原始的性和审美单独来处理。当然看过以后再来整合。像我们做研究一样，我们必须要知道定位以后才可能知道应该怎么做，分离以后再来合成，可能是这样的。所以画面上女性的表达，或者是场景上的处理。就像一个工种，你怎样表达一个概念，或者是一个什么隐喻。当然这个隐喻是每个人都可以去体会的，但总要有人挑起这个事儿。当然除去基本一些用笔、色彩的表达，就像一个好的作品应该有技和艺，就是你的技术和艺术在哪里?这两者是很关键的，是本质的。再回到观念来说，可能会说得更高、更远、更好。

裴：我看您用非常漂亮的灰颜色和非常率性的用笔去造型，去表达女性、海洋，好像有扑面而来的海风，给人感觉整个画面是很浪漫的，很有音乐感。

李：其实我还没有想到浪漫这个词。因为我觉得这个东西对我来讲可能是一种“诱惑”。诱惑就让你要有冲动，冲动就会有创作的力量，就会想要去完成。如果按照生物学的概念，我们都是受基因控制的，基因那种DNA的本能去控制的。这种控制太可怕了。我们人死了，但是DNA的基因永远地存在着，它就是不停地要去冲动。冲动这是一个生物学的概念。但是我怎么转换，是称为“人”的人去怎么表达。

裴：说到这里，是不是跟人类学也有关系。比如您在国外做了一些研究性的东西，之间有关联吗?

李：我做另外的作品都是非常枯燥的作品，就是也去画一些黑白插图，或者是木刻式的东西。实际上这是考古学家要做的，那个是很枯燥的。就是对一个符号重新寻找它的定义，其实是它的生长过程的展现，它被各种文明误读的展现。。。。。。。反过来讲，绘画又使我回到另外一个角度，就是可以去休息的角度，或者是换一个思考方式去表达里面的东西。这个时候你就会放松，就是你的用笔，你色彩的感觉，就回到了那种隐喻的状态。

其实我早期也画画，在我到法国之后，我起码有十年没有画画，但是早期的基本功训练是丢不掉的。当你反过来画画的时候，需要恢复期，当然我也恢复过了。比如这次展览中有一张画我总共画了四次，我就发现第一次不满意，第二次就会不停地去把感觉画出来，同样一张画画到第四张的时候，就是想找一找感觉，就是把里面技术性的表达找出来，那是很关键的。如果你画不出想画的东西，也是一个问题。比如看画的人会说：这个不能这样画。所以说颜色、笔触的东西是一个基本功。现在你把它找回来觉得很轻松、很高兴。就像音乐家手指弹琴一样，他手指的灵巧和放松度感觉很美丽、美妙。这也是运用笔触或者是节奏，这种节奏像一个乐章的起伏一样。

裴：您现在画的画和您去法国之前画的画做一下对比，有什么不一样吗?

李：完全不一样。为什么?其实很多人说，你的画为什么看不到西藏的痕迹?他们这么问是因为我在西藏呆的时间也很长啦。我说：那个很简单，我这个人有个特点：生活背景的改变会改变我的思考方式、表达方式。在西藏本身的那些画也是分阶段性的，也不是说一直在重复一个画民俗的路子。