“他们的画帮助了我的眼睛”</STRONG>
2008 年，徐冰再次来到肯尼亚，他要教肯尼亚的孩子们画画。
“你们可以用各种颜料，画出自己的树。”徐冰说， “这些树会变成真正的树，长在肯尼亚山里。”
对着几百个陌生的孩子，徐冰并不是在讲童话故事。孩子们画的树，经过他亲自挑选，被编号和展出。通过网上画廊，最终被世界各地热爱艺术、关心环保的人们购卖、收藏。
“2 美元可以买到什么？在纽约，2美元只能买一张地铁票；但在肯尼亚，2美元可以种10 棵树。”这个项目利用肯尼亚与美国等富裕地区的经济落差，通过卖肯尼亚孩子的画，让钱源源不断地回到肯尼亚山。
深圳何香凝美术馆一楼的展厅内，“木林森计划”展览由三部分组成：肯尼亚孩子创作的图画20 幅；徐冰根据这些绘画，组合再创作的大幅森林风景画；有关“木林森计划”的文字记录、草图、图片和影像展示。
每件肯尼亚孩子的作品下方，都有孩子的大头照、名字、年龄等基本信息。展厅内的屏幕上，循环播放着2008 年徐冰为肯尼亚的孩子上绘画课的照片。那些消瘦的皮肤黝黑的孩子，都长着大脑袋、厚嘴唇，留着短发，目光清澈。就连徐冰自己，也很难从他们当中认出某个孩子，甚至有时候还无法分辨男女。孩子们都穿着统一的校服，“肯尼亚虽然穷，但当地每一所学校都有自己的校服，这是我在肯尼亚看到的美好的事情，当地的老师将孩子们召集到环保中心，我们临时设立了课堂。”徐冰说，在肯尼亚，他见到的是完全不同的孩子，“比咱们这边的孩子可爱多了”。
很多孩子都是第一次接触到颜料，绘画对于他们而言意味着神奇和激动。需要颜料时，他们会站在徐冰身边等上好久，才鼓起勇气像做错了事情一样开口要。课程结束后，有的孩子还是不肯离开，站在桌子前不断地涂抹，停不下来。下课后，两个女孩在不远处小声嘀咕着，过了好久，才对徐冰说：“能给我们俩照张相吗？”得到肯定的回答之后，两个孩子手拉手半蹲着，让老师拍照，这给徐冰留下很深的印象。
孩子们把树打扮得很漂亮，树上挂着很多花朵、果实，果实由各种字母符号组成。有的树根上也长满文字，写着： “ 树是有心灵的，我们必须保护树。”回旅馆的路上，再次看到肯尼亚的山林，徐冰发现，原来树木本身就是奇异的，那是肯尼亚孩子笔下千奇百怪的树的来源。“任何现成的理论、分析都无法解释孩子们奇异的想象力，以我已有的视觉知识及经验，也显得被动而跟不上他们。他们的画帮助了我的眼睛。”
第一批几百幅作品最终都有了着落，有的卖30 美元，有的经过拍卖，价格则高达上千美元。如今，所得善款都被转入专用账户，成为在肯尼亚植树的经费。
曾担心中国孩子只会画“福娃”</STRONG>
“今天，女儿面临几个选择，而且几个都是很重要的活动内容：1、去音乐厅，看双人钢琴表演及跟朋友聚会； 2、实施例行的周末‘自然日’；3、参加每年一次的经典诗文名家朗诵表演会；4、完全是平时没有的节目——去何香凝美术馆参加徐冰先生的展览开幕式。好难选啊，哪个都是我们不想放弃的。最后，还是推掉所有的活动，义无反顾地去何香凝美术馆参加徐冰先生的展览开幕式！”在一个叫作“为了我亲爱的孩子”的博客中，一位母亲当天晚上就发布了一篇图文并茂的博文，她兴奋地说：“事实证明，我们的选择是非常正确的！”
做出相同选择的，还有30 多位孩子和家长。“木林森计划艺术展”开幕前，徐冰把肯尼亚的教学课堂，搬到了深圳。授课前，徐冰担心，中国孩子们画的树“会不会一出手就是‘福娃’风格”？为此，正式上课前，徐冰给这群5-10 岁的孩子讲了文章开头的那个故事。
画中的小动物会像老师讲的那样爬起来吗？韩沐思并不相信。“木林森计划教学课堂”被孩子们改造成小型游乐场，刚刚完成画作的孩子在并不宽敞的空间里追赶、嬉戏。
徐冰很快被孩子们围住了。他俯下身，在孩子递上的画册中，用他发明的“新英文书法”，一笔一画地签上自己的名字。一个中年人递上画册时，徐冰轻声说：“等我先给孩子们签好可以吗？” 一个孩子的家长告诉徐冰，这堂课，打开了自己和孩子的思维，他说回去就炒掉那个“刻板”的绘画老师。
和家长们交流起孩子的教育经，徐冰头头是道。事实上，他有一个和这些孩子年龄相仿的女儿。
有一天，徐冰去幼儿园接女儿回家，在路上，女儿看到路边的树，问他这种树叫什么名字。他对女儿说，等回家后到书里查查。为了引起女儿对书的兴趣，他说，书里什么都有！而女儿却回答说：书里除了字，什么也没有！
徐冰发现，自己要表达的东西，小孩子的一句话，什么都说清楚了。此后，他开始收集各种当代生活中的图标，编写了不分国界和语言的“地书”。即便是不认识任何一个国家的文字，只要深度介入现代生活的人，都能读懂书里的意思。
和所有父亲一样，徐冰总会在无意间提到自己的女儿。“其实我一直蛮辛苦，因为我喜欢工作，又太喜欢和女儿在一起。她太可爱了。”接受媒体采访时，徐冰曾经说：“她爱听故事，很多时候，她精力很难集中，我一讲故事她特别专心，那些故事我随时就编，编完还觉得挺有意思。我就记下来。她爱画画，画得挺有意思。我想出本书，我编故事，用她的画做插图。”
“木林森计划教学课堂”的墙壁上，挂着一排空镜框，是为更多的爱画画的孩子预留的。
第二天一早，徐冰就对助手说：“孩子们画得真不错，你现在就可以开始挑了。”最终，只有一张画不能展览和出售。那个孩子因为母亲在旁边“指点”过多，孩子不耐烦地用天空蓝涂满了整个画面。
“我很少考虑艺术本身的事情”</STRONG>
从2008 年底开始，“人类与自然”项目分别在圣地亚哥现代艺术博物馆和伯克利艺术博物馆进行了“汇报展”。“汇报展”的现场，除了肯尼亚孩子们的绘画之外，徐冰还用电子显示牌的方式，呈现肯尼亚森林的分布示意图。这个示意图24 小时都会变化，随着人们买作品的钱的增加而慢慢聚合，“木”字不断生长，最终变成“林”和“森”。
这不是徐冰的第一个公益环保项目。多年前，芬兰国家博物馆组织艺术家去尼泊尔爬山，要求每个人根据这段经历制作作品。
去尼泊尔之前，徐冰做了很多准备，比如速写本、照相机等。从机场到旅馆的路上，他提醒自己应该开始工作，记录、收集材料。但他很快发现，不知道该怎么样画。“我是对穷苦还是当地的宗教、民俗感兴趣？其实都不是。”徐冰说， “那时，我感觉到一种眼光的转换，特别熟悉，就像我在中国的时候，西方人看咱们的眼光。咱们艺术教育的背景和艺术观的起源点，基本都是‘艺术来源于生活，艺术要回馈生活’ 。”
徐冰最终把街边的捐款箱复制到了美术馆，画了很多漂亮的小画片放在展厅，观众可以自由索取，然后捐款。展览结束后，美术馆把捐款箱打开，发现里面有5000 美元。他们用这些钱在尼泊尔盖了一个小学校舍。
和其他参与该项目的艺术家相比，“木林森计划”依然对肯尼亚的穷困与人文地理风貌“不感兴趣”，甚至无法用装置、绘画、雕塑或是行为等任何一种艺术方式简单定义。有人说这是一件“消失”了的作品，变成一个大众参与的项目，艺术的边界被打破。也有人把“ 木林森计划”看作一个集合了环保、教育、艺术等诸多内容的社会项目，人人都能够主导。在被问及艺术家有何参与的必要时，徐冰说：“很久以来，自己很少考虑艺术本身的事情，如果艺术家不是从艺术来切入考虑问题，我觉得他肯定不是一个有出息的艺术家。”
在策展人王晓松看来，除了个别作品流露出一点点的悲剧性冲突之外，徐冰一直以中国文人特有的温和气质，把看似艺术的方式引入到丰富的日常生活中。“徐冰像临摹大师的作品一样临摹肯尼亚孩子的画。有过中国传统书画临摹经验的人都知道，临摹不仅要求形似，更是临摹者与原作者之间的精神交流。”王晓松认为，这个项目应该给所有当代艺术的创作者们启迪：“常常有人以民工为题材创作，看似充满人文关怀，但又有谁真正从民工的角度出发，设身处地地为他们着想？”
