艺术家不要老想着去超越，要善于吸收和借鉴

王民德：从技法的层面来讲，你觉得画好花鸟画需要有哪些功夫呢？

王明明：首先要懂得中国画的法度。中国画要讲究“法度”，现在大家好像不提“法度”了，好像谁都可以成为艺术家，可以随便的画，因为艺术多元了嘛。其实，任何一种艺术都是有法度的，如果失去了法度，就没有评判标准了。尤其是中国画艺术，就跟中国的京剧一样，有它特定的程式，特定的法度。超出了法和度，就脱离了中国画的传承脉络，就脱离了中国画的范畴，人们就没法来衡量这幅画的优劣了。中国画的“法”怎么形成的？就是靠一种传承，离开了特定的传承源流、传承脉络，就不成其为法。“度”是什么？“度”就是你掌握法的程度，就像齐白石说的“太俗则媚俗，不似则欺世”，不能太过，又不能不及，这就是“度”。我们说艺术要雅俗共赏，这也是个“度”的把握问题。有些人说画画不需要和观众沟通，那也可以，你只能自我欣赏，如果想进入公共展厅，进入市场，就要考虑和公众的沟通，要沟通就要遵守法度。

其次，画好花鸟画应该具有非常强的造型能力，我觉得这一点非常重要。当前花鸟画的很多问题出在造型能力上。我说的这个“造型能力”，是中国画的造型能力，不是说速写画的好，有素描功底，就有造型能力了。中国画的造型能力是综合的，包括笔墨的造型能力，素描、速写的造型能力，观察实物的能力，等等。我们研究历代的大师，每一位的造型能力都很强。像虚谷、任伯年，正因为他们有极强的造型能力，才形成了个人鲜明的艺术风格。另外，造型能力决定了一个画家是否能在花鸟画上有所突破。当一个画家具备中国画的造型能力之后，再去研究古人，临摹古人，就不会掉到传统里面。比如说潘天寿，他与古代画家的造型是脱开的，他的画的结构完全突破了前人的程式，这与他具备高超的造型能力有关。齐白石最重要的一个观点就是讲造型的，他找到了中国画最独特的造型规律，就是“妙在似与不似之间”。他的草虫画达到了极致，极其逼真，但一点不刻板，非常生动鲜活，为什么？因为他很好的把握了“似与不似”的“度”，他对草虫的结构、姿态观察的非常仔细，处理的非常精到，但在草虫的翅脉和触须的笔墨处理上非常写意，既不失法度，又很好的体现了中国画的写意精神。他的人物画非常概况、简历，这也仰仗他极高的造型能力。北京画院保存着他大量的人物画手稿，我们从这些手稿上可以看出他在造型上也下过非常大的功夫，每一笔甚至每根线条的角度、粗细、长短都经过反复的推敲。有些人说，我画西洋画多少年了，画中国画还画不好吗？其实中国画的造型和西洋画的造型是两种造型观念，不仅是材料的不同，观察方法、造型理念都不相同。现在很多人物画是在宣纸上画素描，尽管他用的是中国画材料，但已经失去了中国画的精神。

王民德：你觉得这个问题的原因与我们当前的学院教育有关吗？

王明明：肯定是有关系的。对一个画家来说，第一口奶非常重要。在一个人对绘画艺术还没有认识的时候，你教给他一种观念，他很快会形成一种习惯思维，要改变一种习惯太难了。现在的孩子从一开始学画就是西方的教学模式，到上大学前，毛笔都没有拿过，他所有的基础，包括对绘画的认识、审美标准、观察方法都是西方的，基础都偏了，怎么去认识和理解中国画的艺术规律？再说这么多年来，我们对中国画传统始终持一种批判的态度，很多人还没有认识传统，先成了一个批判者，一个批评者。我觉得作为一个艺术家首先是继承，批判传统不关艺术家的事。艺术不是政治，批判是批评家的事，理论家的事。一个艺术家以毕生的精力去看几千年美术史上的好东西也看不过来，哪有精力和时间去批判呢？艺术家最重要的是研究艺术的规律，吸收古人最好的营养。如果抱定这样一种态度来对待传统，艺术家就变得单纯了。

王民德：从某种意义上说，艺术就像宗教，一个人要想进入宗教，首先要有一种虔诚心，不要当批评家，如果用批判的态度去对待宗教，可以成为一个宗教研究的学者，但永远进入不了宗教的核心。

王明明：对待艺术就是要虔诚。如何才能虔诚？首先要对古人敬畏。至于敬什么，畏什么，那是一个人的喜好和选择问题。

王民德：有些人认为中国的花鸟画已经发展到极致了，很难超越前人的高度，你对这种观点怎么看？

王明明：艺术家不要老想着去超越别人，画画不是体育比赛，面对前辈艺术家，我们需要的是借鉴、提高，而不是超越。我相信所有的历代大师，没有人会把自己的目标放在超越谁上。我觉得面对美术史上的一座座高峰，一代一代的艺术大师，我们应该虔诚的崇拜，只有虔诚的崇拜，才能吸收到他们的艺术精华。齐白石曾说，甘做青藤、雪个门下走狗，这是一个真正艺术家的治学态度。现在的画家对艺术没有敬畏了，动不动就要超越这个，超越那个，这是一种无知的表现。如果我们真正看懂了传统，就不敢说“超越古人”这样的话了。这些历代大师的境界、修养只会成为我们的镜子，时时让我们看到自身的不足。现在有些画家认为，接受传统以后会掉到传统的圈子里头，出不来，我们为什么不去研究一下那些历代的艺术大师，他们具备什么样的能力才会走进传统，具有什么样的能力才能跳出来，不具备什么样的能力又会陷进去呢？真正的高手是在传统里能进能出，进去的时候一下能抓住精髓，出来的时候有跳出来的本事。还是我刚才谈到的观点，不要和古人去比技法，更不能认为在技法上玩出了点新鲜花样，就觉得自己超越古人了，中国画最重要的是表现画家个人的精神境界，而画家个人的精神境界又是和时代紧密联系在一起的。每个时代都有每个时代的精神，我们生活在这个时代，就要表现这个时代的精神。如果一个画家能够在他的作品中充分体现一个时代的精神，同时他的艺术又是在中国画大的传承脉络中，向上追溯可以和传统的文脉续接上，向下可以传承，那么这个画家一定是可以站得住的。