媛：您是比较感性的，但是您的画却相对比较“坚硬”，这种以感性表现理性的方式侧面影射出一种成长的历程，作品中较多的显现您对以往事物的怀念，并在这种怀念中若即若离，想要靠近，却又要保持一定的距离，所以表现出一种凝固状态下的敏感和脆弱，有一种无人可以诠释的孤独，如果让您给自己的作品一个“是这样”的理由，会是什么呢？

吕：是一个人的生活体会，是人生的一个故事。

媛：您认为您的作品中，最永恒的是什么？

吕：是作品的思想：“无我”、“无禅”。在这个社会中，没有真正的禅，也没有真正的我。只有去探索自己和世界，才会找到真我。我认为艺术家应该在变化中不断的提高自己的艺术风格，。

媛：在对您画的解读过程中，我看到了一种“跨越”，这种跨越并不“单纯”，相反他是一种高度囊括性的，包括岁月、个性、喜怒哀乐……综合之后呈现出的是较广的延续性和包容性。

吕：是的。

媛；您说在您的创作中，一直追寻自身对一切的感悟，在做《无》系列时，把作品燃烧的灰烬和报刊中的信息灰烬作为创作的源泉，体现出一种对社会发展和人类无止境的反战的警示。其实我认为艺术家是最关心社会的，通过对社会深刻的反思，赋予作品更深刻的思想性，那么对于艺术创作的思想性，你是如何看待的？

吕：在创作中，不管你的作品是抽象的还是具象的，它始终是一面镜子，反映的是你的思想，所以要警示自己：那是你，是你对生活和人生的看法在你作品中的表现！

媛：您说看到旧时的物和景时，总会回忆起童年的美好时光，我发现您的作品中体现出您是站在现在的时间点上眺望过去，站在未来眺望现在，出于一种“眺望”的状态，具有一些神秘的形而上色彩。这种“眺望”应该是一种告别的方式吗？

吕：不是，那是一种反省，对自己过去的一种总结，这正是我思想的源泉。我还会不断做这一系列这样的作品。

媛：在《无·上》系列中，基本上每件作品都有它的主色调，比如说红色、蓝色、绿色、黄色等，不同的色调似乎在象征不同的人生阶段，这是一种回忆也是一种诠释。此系列中有很多一部分都是内部圆形和外部方形的结合。圆形是圆满的形状，是宇宙的形态；方形象征大地的形状。由此可以让人联想到“天圆地方”，引导观者去想象生命的轮回，在您的作品中我很强烈的感受到一种“轮回”。

吕：形状和色彩在绘画中非常重要，它是有生命的，象征着艺术家的灵魂，就如同每天的太阳和月亮、风和雨、动物和植物、这都是自然界中一切生命的反映。

“轮回”是佛教中的观点，是一切万物的归属。有因就有果，这是我很信的思想，一切的一切都逃不过“轮回”。世界是在反反复复轮回中不断变化和发展的，并将生生不息。

媛：“无”含本体、工夫与境界三重意思，并非“空无一物”，而是富含玄理与智慧。道家之无，从道之本体上说，为无形无相而含具万德之虚寂本源；就人生修养义上说，为无为自然而与道合一之工夫与境界。 您的题目《无》与道家的“无”有何共同点吗？

吕：有。“无”即是“道”，“道”即是“无”；“有”既是“无”，“无”既是“有”。看你从什么角度去看万物。其实一切都在你的心中。

媛：在“无”系列之后，您会什么新的创作计划？

吕：我会考虑创作立体的“无”系列作品，站在中国文化的山顶上，去考虑自己更深更远的思想境界和艺术境界。

媛：谢谢吕老师的精彩回答。