姚璐的作品，远看仿佛是青山绿水、诗情画意的水墨山水画，仔细一看，画中的高山外层都是绿色的防尘布，里面掩盖着的是巨大的垃圾堆，穿梭在青山绿水间的是头戴安全帽的当代民工

2010年9月5日，上海喜玛拉雅美术馆（原证大现代艺术馆）迎来了更名之后的第一场大型展览：《更新中国——关于城市可持续发展的艺术和建筑展》。为期一个月的展览将40个建筑实例文献与19位当代最具影响力的中、德艺术家的作品一同展出，围绕着“更新中国”的主题，呈现出不同的解读视角。

走进展厅行几步便能看到挂在右墙上的6幅古代山水画，青山绿水、诗情画意，做成扇面的形状，盖上多枚印章，只是没有题字。然而仔细一看却是照片合成，画中的高山外层都是绿色的防尘布，里面掩盖着的是巨大的生活、建筑垃圾堆；穿梭在青山绿水间的小舟上，坐着的是头戴安全帽的当代民工，让人顿觉时空错乱。这是姚璐的成名作《中国景观》，凭着这组作品，他一举获得久负盛名的BMW巴黎摄影奖，以及PrixPictet 2009年度世界环保摄影大奖。

作为一位正在崛起的中国艺术家，生于上世纪60年代的姚璐如今任教于中央美术学院摄影系。事实上，姚璐对于中国当代摄影界来说并不是一个陌生的名字，他的作品在中国很多大型摄影展中展出过，比如2007年连州国际摄影展、2004年平遥国际摄影展等。20世纪初，画意摄影在摄影界占据重要地位，在中国也是如此。除了郎静山先生以外，北京光社的陈万里、刘半农诸位先生也以画意摄影为风格。如今 ，以姚璐为代表的中国新画意摄影再次复苏。

著名摄影评论家顾铮在谈到姚璐的这组片子时，使用的题目是“遮盖与重构：新山水”，副标题则是“遮掩就是现实的本质”。姚璐的片子反映了发展中的中国的现实状况，他把这一切藏在诗情画意的山水之下，用顾铮的话说，是“激活了现实“。 他与传统对话，醉翁之意却是在当下。他希望能够让我们通过他的作品，看到他对于现实的一种看法。

姚璐告诉本报记者，刚开始创作《中国景观》时，他所生活的城市北京正为迎接奥运会的到来，拼命地建设更新，四处可见的防尘布成了这座城市的标签，也成为中国每一座快速建设的城市的新符号。“当时在自己家附近有很多工地，工地上覆盖了很多绿色的防尘布，我一眼就觉得这个像中国的山水，就想做这样一种作品。我想不只我一个人，所有画画的都能很直观地看出来。但那时候我电脑技术不行，没能马上做，只是不断地去拍这些工地和建筑垃圾。”技术上问题很快得到了解决，姚璐便开始了断断续续、但又一直延续下来的《中国景观》系列作品的创作，直到现在还不断有新的作品更新。

远观似青绿山水，近看却触目惊心的画面，让人看了多少有点不舒服的感觉，而这正是姚璐想要达到的新画意摄影的“穿越”效果。画面中绿色所遮掩的以及它无法掩盖的，形成一种紧张的关系，是一种掩盖与暴露相持不下的张力状态，而这种状态，正好是中国目前的现实。同时，作品中美与丑的冲突、传统与现代的冲突所带来的不和谐，也正影射着当下中国迅速发展背后的某种无奈。在当下的中国，无论去哪一个城市都可以见到脚手架林立的建设场景。一方面是不断拔地而起的“青山”，一方面是大量的建设垃圾；一方面是外表光鲜的现代化，一方面是发展背后被我们遗弃为垃圾的传统文化。

《中国景观》的风格延续了姚璐的绘画性特质，在他以往的摄影作品《焚》、《眠》中都可以明显地看出这种特质。这与姚璐的学画经历有关。现为中央美术学院摄影专业副教授的他，最早是学版画出身，1987-1991年间就读于中央美术学院版画系。读大学的时候，姚璐所借的画册往往不是版画书，而是摄影书；后来转为学摄影时，借的书又都是油画书。摄影和绘画两者之间不断交替，使得姚璐不单单是位摄影师或者画家，他喜欢游移于两者之间，并且找到平衡。

“我在用光影做画，在影像与画意中寻找平衡。”