B=《外滩画报》
Y=姚璐

B：这几幅作品的创作用了多久？

Y：现在算下来，前后有5年时间了。因为是陆陆续续不断地去拍摄、积累素材，然后再慢慢回到电脑前，用ＰＳ软件进行修饰、调整。
B：构思是从什么时候开始的？

Y：也是5年前吧。那时候开始构思，但是没有马上行动。因为当时自己电脑技术不是很行，只是在大量地拍摄、积累素材。后来终于在我做了另一个展览作品之后，电脑技术上比较成熟了，就马上开始着手做这个。《行春古渡图》是我做的第一张作品，这以后就陆陆续续地做了一些圆形的系列，像《清崖横云图》。包括今年又陆续更新了一些作品。

B：当时这个创作思路是怎么迸发出来的？

Y：最早是看到很多垃圾，觉得它的外形很像我们传统山水画里面的高山。其实刚开始做时仅是凭着一种兴趣，但是随着创作的过程，这些拍摄的材料激起了我很多反思，思考做这个作品究竟想要表达什么。慢慢地我觉得其实这里头不仅仅是要用现实的东西来建构传统，它更多是在反映当下的现实，尤其是关于建设的意义。那时是在筹备奥运会期间，我生活的周围处处都是建筑工地。在创作的过程当中，作品里体现的社会意义变得越来越强烈。

B：就是说你最早开始做的时候，思路还没那么清楚？

Y：对，最初的时候是对形象上的兴趣多一些，就觉得它像，然后想做这样一种图，觉得很有意思。

B：现在大家对这个作品的解读大多跟“环保”联系在一起，你本身的用意应该不止这些吧。

Y：其实刚开始的时候解读是比较简单、狭窄一点，现在的理解更广。不仅仅是环保，对于新旧文化的冲突，对传统文化的保护，这样的解读现在慢慢地占了上风。环保只是其中一个表象的东西，当然也很重要。但我更多的是对于文化上的反思，表现内心的一种失落、无奈、惆怅。因为我们没有时间去反思，在不断的前进过程中被刷新。说到更新，我们如何去更新，我想不仅仅是要去追求更快的速度，更新高大的建筑，对于我们的生活本身、它的源头，切莫因为追求更新而忽略了。

B：这次的“更新中国”展，很多作品在讨论如何更新，你的作品好像更多是在反思“更新”本身。

Y：对，我更多的是一种批判，对于过去流失的东西的一种无奈，唤起大家的关注。用一种传统的形式表现当代，其实也是让大家能联想到，在我们发展的同时，一些老的、好的东西切莫在这种快速的发展当中忽略了它，变成了垃圾。我觉得更新更多的是一种意识，更多的应该是思想上、内心里面的，而不仅仅是物质上的更新。