走写实绘画相反的一条路

主持人：我们现在看到很多写实绘画，就是用西方的技巧来画中国风情的东西。比如陈逸飞，比如王沂东。

何多苓：我跟他们是相反的，他们是用西方的技法来画中国的。我正好相反，我画的东西，也许看起来有点洋气，不是特别像中国的，但是我的技法更中国化一些。我用油画笔来画的，笔墨的，写意的感觉。甚至包括书法的那种趣味在里面。从这个角度，我是跟他们相反，我画的题材，可能不是那么典型的中国画。

主持人：画面传达出来的气息很中国人的。

何多苓：这个是更重要一点。

主持人：能感觉到和社会生活的一种关联。

何多苓：作为一种中国画家，虽然你也没有刻意这么做，但这些东西会流露出来，中国画家的一些基因，会慢慢的显现出来。

当年听人说，油画要民族化什么的，事实上，这种事情都是自然而然就民族化了，我现在是很充分的民族化。现在用的技法是上学的时候没有的。有时候是正好相反的，但是这个问题过于专业，就不多谈，油画民族化应该体现在这个地方，一种精神，有一种东方的，中国的精神，那才能称之为民族化。而不仅仅是画中国题材，仅仅是内容上加以模仿。

主持人：是这样的。就像现在写实市场特别好，大家特别容易接受这个。你最初画得挺写实的，现在慢慢就没有那么多写实成分了。

何多苓：我当年画的乡土题材，也是很写实的。像这样整整画了十年，自己觉得有点疲劳了。后来到了美国，隔中国那么遥远，如果去画中国乡土的东西，自己都觉得不太真实。而且对于自己，完全变成一个纯粹构图上的演绎了，就是不断的重复。我这个人不太喜欢重复得太久，至少在当时那个时间，感觉到不想再重复了，就放弃了。

后来很多人为我惋惜，觉得当初的题材画得那么成熟，技巧也很熟练，而且尤其是商业的艺术市场出来了以后，那种画也能够卖好价钱，但是我断然放弃。很多人感到惋惜，画这种画在中国是一流的。为什么自己不去用它，是扬长避短的感觉。很多人问我为什么非要这么做？是不是受了现代思潮的影响，想跟着这个潮流改变自身什么的，真都不是。原因，第一是中国传统绘画的影响加深了，第二是自己想改变了，不想画下去了，老那么画就麻木了。自己现在想起来，也还是挺奇怪的，为什么一点就不画了，后来那种显然很有商业价值的时候，也没有回到那个路子去。这一点在同代人里面是很少有的。

但是我自己不后悔，这种改变既然是发自我内心，就是自然、正常的，否则就是不正常，不自然的。

主持人：像你的作品价值在艺术市场上并没有被体现出来。你同时代，同样艺术造诣的艺术家，他们的市场价格就很高。你平常会不会关心这样的问题？

何多苓：我真是不关心这个问题。我从来不看这个拍卖信息事件的。这对画来说是附加价值。原来我们学画纯粹是出于兴趣和爱好，走上这条路，也是出于兴趣爱好，出于对艺术本身的热爱。到现在为止也没有改变，绘画突然体现了商业价值，这是后来发生的事情，知道自己喜欢的东西还可以成为商品。现在我觉得还是出于爱好来画画，商品价值是附加的。是另外一回事。我也不愿意在这方面投入太多的精力，而且不愿意被动适应市场。我自己想画什么就画什么，不要看市场而创作，当然有人喜欢是好事，我也愿意这样。

但对于你的作品能卖多少钱，也不是自己要关注的，也不是我能关注得了的。我同代的画家比我的价格要多一个零，都正常，各自在美术史上和商业上的地位不同，这个非常复杂，不是三言两语说清楚的，尤其对于我来说，不是自己努力就可以改变，我也不愿意这样做，所以我也不关注这个事情。

现在的状态感觉最好

主持人：您从80年代初就成名了，到现在30多年了，一直在创作，你的创作到现在进入到哪个阶段了？

何多苓：相对比较成熟了。因为，80年代一个阶段，90年代就是一个改变，改变就是一个重新学习的过程，到现在，找到了最适合自己的一条路，这样就肯定下来一些东西了。所以我觉得现在开始进入一种相对成熟的时期。但是并不意味着这个画法就不一成不变了。我肯定是要变的，而且我觉得我还会有进步，这是一个很高兴的事情。不管是从技巧还是题材，大的小的方面，哪一方面只要有进步的话，自己都是很高兴，说明这个事还是可以做下去。

主持人：现在你画画或者说生活的那种心情比80年代应该好很多吧？

何多苓：心情都是一样好，只不过更冷静了，80年代更狂热一些，学习的阶段，也吸收一些新生和外来的东西，那个阶段肯定要狂热得多，现在比较冷静，平时也像上班一样，每天都去画，画的时候也心平气和，经常想别的事情，跟别人聊天，很自动的就画画了。画了几十年的画了，现在自动转化为手的动作了，跟大脑的思维没有直接联系了。

第二也是因为人到这个岁数，我没有刻意的学习什么东西，但是我觉得自然而然，平时那么长时间的经验积累，加上自身的变化，还有一些综合的效应，肯定会产生一种绘画的心态。这种心态，现在说来就是一种比较平和，虽然有时候还是赶画，赶展览，但现在心态比80年代平和， 90年代因为在不断的变化，想的更多一些。现在好像完全手自动画画的时候多一些，题材也相对固定一点。比起前两阶段，我还是喜欢现在的阶段，这个状态是最好的。

主持人：感觉是更放松、平和，而且也沉淀下来了。

何多苓：你说的对，更能够沉淀下来。

主持人：问您最后一个问题，您觉得做艺术家，让你觉得很快乐吗？如果你不做艺术家，会去做什么呢？

何多苓：我觉得首先做艺术家是最快乐的事情，因为你的工作就是你的爱好，不是任何一个人都达到这个境界的，有很多人是盼望着下班，我们从来没有想过什么时候下班，星期天也经常忘掉，工作就是我们的乐趣，所以作为艺术家是很幸运的，要被艺术所选择就更幸运了。我能够有幸从事这个职业，感到很大的欣慰。

要是不当艺术家，其实我原来是想当音乐家，自己学作曲。后来发现没有这个条件，后来又喜欢建筑，所以我要是不当艺术家，最大的可能性会当一个建筑师。这个是做得到的。至于经商这种事情就跟我毫无关系了，肯定是最不成功的商人。