林：你作品中经常出现的形象有哪些？观念在你的作品中重要吗？
杨：有一些人形，物件，动物，文字，我并不知道这些东西是颜色，线条还是其他什么。这是我90年代的一段文字，记述了一些想法。
摘自1990年日记
我感觉创作应顺应自己强烈的愿望，不然的话，一切感觉都会消失。我想要表现的东西处于朦胧的意识，就像一片混沌、浑浊不堪，在脑子里成天思维，游离不定。一旦出现在画面上，以一个地方为线索，理出来，就成了我绘画的主题。它通常与人体、与工业文明、与环境有关，是纯粹的感情，也可以说是纯粹的理性，带有宗教“图腾”的意味，同时也带有表现与告诫的含义。
对于我来说，色彩始终是很迷人的。但它不是纯粹的，不像克莱因那样，色彩是以一种标准的观念出现，成为唯一的、绝对的；而是掺杂着世俗味的、感性的。我不喜欢把绘画作为纯粹的墙面饰品，无论怎样逃避现实而躲进纯艺术的金字塔里，都是一种软弱与妥协的象征。
要成为一个有思想的人，而不仅是个画家，从这个意义上来说，绘画对我来说是业余的、而非专业。现在许多人麻木不仁，毫无同情心、善意、爱，绘画对他们来说，又怎能说什么文化上的含义呢？不厌其烦地讨论这些关系，为何？绘画需为自身而存在，但它必须理解人类的痛苦，是共性的，尽管它是谎言、是虚伪的，它不传达美，多可笑。
林：有时候我觉得色彩感觉是天生的。在这个时候，想法人人都有，观念就不太重要了。我看你的作品更乐意从审美的角度出发。不知道这样对不对。你希望你得艺术带给别人什么？
我希望我的艺术能让人去触动他的那一刻的感慨，仅此而已。
林：我觉得你的作品地域性的特征不是很明显，你怎么看待“中餐“和”西餐“的问题？你会不会设想你的受众群体是那些人？你希望什么样的人喜欢你的作品？
杨：地域的问题重要吗。或者说它更像一个关于市场策略或操着的问题，我不在乎自己的文化身份，从历史的角度来看，任何存在都是合理的。现在世界旅行的时间在一天之内，全球化的代价让所有的资源集中在几个重要的中心城市里，所有的发生发展在快速溶合。“中西”更像上个世纪的问题。我不知道我会去设想我的观众是一些什么样的人，当然是有品位的艺术爱好者，当代艺术始终是小众精英的文化，不是大众流行文化。
林：你在创作的时候是先想好一个主题来画，还是由手来带动头脑，觉得可以就停下来了？为什么你的作品名称大多叫<无题>呢?
杨：我工作的方式通常是很快的完成一幅作品，短时间中一气呵成，绝对不会在一件作品中投入太长的时间。因为创作过程中的一些灵感本来就具有偶发性和瞬时性的，一旦过程太长、太沉重的话就会丢失掉最初的一些，也应该是最重要的东西。太完整不好，要有意识的去保留一些陌生的、糙的、不正的东西，而这些用构图是无法完成的，是偶然的。形象的叙述是很麻烦的，比如：解读这个字是什么意思，那条线是什么意思，画要让人看懂，而我写的字是没有意思的，是捡来的纸片薄，中英文都有。这张有政治意味，那张就是一个包装盒子，有一些画面有宗教冲突存在的联想，是从关于以色列和巴勒斯坦还有像黎巴嫩战争的新闻报道中来的，是有指向性的。
我想让观者更专注于绘画本身。
林：你会不会有画写实主义作品的冲动，你觉得一个艺术家可以同时进行不同风格作品的创作吗？
杨：一个艺术家当然可以有很多不同的风格。
林：你在做个人艺术创作的时候，还做了很多公共的事情，比如做器。HAUS 艺术空间，目的是什么，你觉得艺术家和画家的区别在哪里？
杨：做艺术空间和做作品都是我生活的乐趣所在，有些事必须自己去做，才能实行你的愿望和想法。我们空间到现在为止运行良好，慢慢地在建立一些关系，一些项目开展起来了，10月在黄桷坪将要做一个国际艺术家工作展示，这是和英国三角艺术基金会合作的项目，同时我们也将选送艺术家去苏格兰的工作展示，艺术家驻留计划化也开始执行。我想尝试一下在国内的非盈利空间的生存方式和尺度，这还是有一定挑战性的，许多事都在试，看看应当怎么做。在中国做商业，明白的人多一点，非盈利空间是什么，大家不知道，但不管怎样，我有一些志同道合的朋友，我想这是非常有意思的事情。艺术家是现在的说法，画家从古至今就有，艺术家好像更有思想，有学者的意思，也是巫师，有点石成金的魔术，反正画家变成出名的大画家也就成艺术家了。
林：你觉得艺术品是不是奢侈品？艺术是为自己创作还是为别人创作？你怎么看待今天的艺术格局？
杨：艺术品肯定是奢侈品，是最没用的物品，人们在满足完所有欲望后才能想到它，当然这是消费社会的观点。它的昂贵表现在艺术品是独特和唯一的特性上。艺术创作首先肯定是为自己，当它变成流通以后，那肯定是别人的了。现在的艺术生态很好，每个人都有自己的饭吃，艺术家的状态也挺好，作品空前的多，反正是好日子。
林：你最近有没有什么展览计划？
杨：在上海张江艺术馆的个展〈未知的快感〉，11月在北京天安时间画廊和顾雄的联展。以及北京，上海的一些群展。
林：上海张江艺术馆的个展〈未知的快感〉是什么时候？，你上一个个展的名字叫《我的苹果》，这次叫〈未知的快感〉，这些名字的背后，有什么寓意或者故事吗？
杨：当你审视自己创作的作品时，所体验到的和藏在画面后的一些感受。张江展的名字源于一个乐队专辑。
林：你长期生活在重庆，很多地方上的艺术家，像你身边很多的朋友都到北京租了工作室，你是大家公认的钉子户，你对重庆的评价是什么？重庆有什么值得你迷恋的地方？
杨：艺术家在哪里工作都差不了多少，重庆没有什么特别的地方，我只是习惯而已，我的家庭，自己做的小小的艺术空间，工作伙伴朋友们都在这里，一个人的一生时间有限，能做一些自己想做而有意思的事情，我是很高兴。
