波普艺术是流行艺术(popular art)的简称，又称新写实主义，它代表着一种流行文化。安迪·沃霍尔是最有影响力的波普艺术家。

那一天是1987年2月22日。

关于安迪·沃霍尔(Andy Warhol)，不确定的事和确定的一样多，他是美国最广为人知的艺术家，但只有不多的人知道他真正做过什么。我们唯一能够确定的是他死亡的日子。

这是事隔20年后，艾未未回忆起他得知安迪·沃霍尔意外离世的那一刻的复杂感受。后来成为中国当代艺术旗帜性人物的艾未未，当时正在纽约求学，而吸引他跨越重洋来到纽约的最大理由，是安迪·沃霍尔也在那儿。

“在未来，每个人都能出名15分钟，每个人都可能在15分钟内出名。”安迪·沃霍尔留下了这句最著名的预言。身处网络时代的我们，会惊异地发现他先知般敏锐的洞察力。

20世纪60年代，安迪·沃霍尔开始以日常物品作为表现题材，来重新诠释和反映美：他把那些取自大众传媒的图像，如罐头盒、可口可乐瓶子、美钞、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上单调、无聊地重复排列，被视为“传达出某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情”。

1982年，这位西方前卫艺术的超级明星以一名普通海外游客的身份，进入刚刚开放不久，对外面世界一片好奇却所知不多的中国。跟4年前万众瞩目地行走在北京街头的另一位时尚大师皮尔·卡丹不同的是，没有人注意到这个54岁的不修边幅的外国小老头。

短短48小时里，他那头蓬乱的白发，那张瘦削冷峻的脸，与天安门、故宫、王府井、长城等典型的“中国符号”一起，留下一幅幅“到此一游”的照片。站在天安门城楼高悬的毛主席巨幅画像下面时，他不由感叹道：“嘿，真大啊!”在此之前，头顶上那位西方世界既陌生又熟悉的社会主义领袖的画像，他曾经画过不下400遍了。

尽管过去30年来中国整整一代前卫艺术家的创作，都受到安迪·沃霍尔不同程度的影响(时至今日，在北京798艺术区仍能处处感受到这种影响的印迹)，但是，在他悄然踏足中国又悄然离开的28年之后，他那些惊世骇俗的作品，仍然没有机会与中国普通观众面对面。

“这就是我此次中国之行的主要使命之一。”艾瑞克·希纳(Eric C Shiner)微笑着说。

艾瑞克·希纳是美国匹兹堡大学的艺术史教授，关注研究亚洲艺术多年，并以独立策展人身份为多位中国当代艺术家在美国举办过作品展，自2008年8月起，他接任位于匹兹堡的世界最大私人美术馆——安迪·沃霍尔美术馆的艺术总监一职。2010年初，他第一次来到中国内地。

私人美术馆是四力合一的机构

《中国经营报》：作为世界上最大、最著名的私人美术馆，安迪·沃霍尔美术馆是怎么设立和运营的?对中国如今方兴未艾的私人美术馆(博物馆)热潮，又有哪些可以借鉴的经验?

艾瑞克·希纳：说到安迪·沃霍尔美术馆的建立，有一个故事：1987年安迪·沃霍尔突然去世，当时他留下众多形式的作品，除了绘画，还有电影、录像、摄影、装置以及不少很难归类的艺术作品，他有一大笔钱，以及非常大的名气，当然也有不少争议，当时成立了一个管理他作品和财富的基金会，想为他建一个美术馆。安迪·沃霍尔主要生活在纽约，他也是在此成名的，他的作品与纽约紧密相联，但基金会跟纽约的古根海姆、MOMA等著名美术馆接触时，人家不愿接受，因为那时对安迪的艺术成就仍然褒贬不一，他也还没像后来那样红遍全球，所以美术馆最后落户他的故乡匹兹堡。