主持人：不可多得。

尚辉：对，不可多得。

主持人：那当时知道这个上了教材封面是什么时候？也是二年级的时候。

喻红：对，当时就给了我一本书。

主持人：当时有同学肯定特别羡慕吧。

喻红：我现在记不清了这个事，当时就是拿回家给我父母看完特高兴，这个印象比较深。

主持人：所以，其实那个时候也开始觉得，唉，我好像自己绘画的天赋得到了更进一步的认可，但是你没有特别开心，或者特别自豪的那种感觉。

喻红：对，会有，因为我在上美院附中的时候，我之前先读了四年的大学，美院附中我比同龄小，小个三四岁左右，比同龄人要小一点，我上学早，所以，其实我在上美院附中的时候画的并不好，老觉得自己好像已经画的很好，但是跟别人放在一起一下就差一大截，我觉得就从画这个画突然开窍了，到一个年龄、一定的理解力以后才能够。

主持人：其实也是等于给自己一个特别大的努力和信心，对不对？

喻红：对，是。

主持人：刚才喻老师您说到一个好像所谓“画的好”，画的不好，其实我之前在查阅资料的时候，也看到了很多的一个说法，就是说喻红老师，圈里人都说她“画的好”，那我觉得作为一个外行人，其实大家，我们的观众也特别想了解一下，到底所谓这个“画的好”，它的标准是什么呢？尚辉老师您先说说。

尚辉：这个标准啊，实际上这个好是很难说的。

主持人：一个特别感性的东西，对不对？

尚辉：各个时期对美术作品的评价，这个好是不同的，我们就喻红老师说这个好呢，首先是作为她这一个年代的人来说，应该是这个年代画家中是非常突出的，那么，这个好就是说，比如说像素描、像油画要求对她的造型能力比较强，除了造型能力比较强之外，也能表达艺术家的主观感受，能够把感受和你的这种技术，你的思想和你的技巧完美的结合在一起，这个就是好，这个好是一般人很难达到的。

主持人：喻红老师你自己怎么来定义这个“画的好”和“画的不好”，因为刚才你突恩然说到，就是之前跟同学去比自己的这个作品老觉得画的不够好，从这个作品开始，觉得自己开窍吗？你心目当中“画的好”的标准是什么呢？

喻红：在以前就是美院附中的时候，基本教学要求就是讲空间、讲结构、体积，黑白灰这些，把这个造型变成很多的规则去实践，画的时候经常忘了你画的是什么，就会想空间、比例、结构，我觉得从这张画，《大卫》这幅我就感觉我画的是什么东西，《大卫》本身是一个杰作，作品本身就是一个杰作，感受到它能够用手或者用心能摸到他那个型，以前是不知道，以前就知道黑白灰，全是技术，其实你画的什么不知道。

主持人：从技术开始到心了，所以那个对你来说是“画的好”的标准。

喻红：对。

主持人：那我知道张导演您也是跟喻老师是校友，您是不是画的不好，后来去当导演呢？

张元：我是电影学院的，那么，当然我也是从小就喜欢画画，可是最后觉得还是做电影导演对我来说更适合，肯定是画的不如喻红的好。

主持人：其实我觉得如果是单纯从技巧上来讲的话，可能也许只是技巧的方面很多人都可以做到“画的好”，但是，从我看到的这些评论来讲，我觉得其实很多人所说的这个“画的好”并不单单指的是喻红老师的绘画的技巧，当然技巧很重要，那您觉得在自己的作品当中你最重视的是哪个部分。

喻红：比如说画《大卫》这个肯定注重艺术品本身的一种美感，其实全中国所有学艺术的都在画，每一个人都在画，但是要把他们放在一起的话，你会觉得每个人画都特别像他自己，每个人他审美啊有一个密码，或者是符号，无论画什么，包括作家写东西，写完了以后都有一个密码是跟他自己特别切合的，所以，好多人觉得画完了最终不太像大卫，所有东西都对了，但是它不是大卫的这个美感，这张画我现在也是前几个月展览，我曾经去看，我也很多年没看这个画，一看我觉得其实是找到了本身这个作品的美感的东西。

主持人：然后里面还有自己的。

喻红：对。

张元：有点像喻红。

主持人：有点像。

郭晓彦：她可能还是长得很气质的。

张元：最主要这张我觉得力量很强，还是她背景是完全一点没有处理，所以就反而显得更简单，有的时候简单就是更有力量。

主持人：简单是那种最强烈的视觉冲击。

尚辉：对，这张画构图特别饱满，边角几乎就全部切掉了……

2010,10月19日湖南卫视艺术玩家喻红专场 现场谈话文字片段