我的作品基本上有社会态度，有批判性

作为中国当代实验水墨的奠基者，谷文达的水墨实验主要围绕“文字图像”和“文化语词”“生物材料”三项观念课题展开，涉及到哲学、文化学、语言学、生物学和艺术史等广泛的问题领域，这些课题以横向的“问题”和纵向的“历史”两条线索，延伸出“水墨问题”作为全球化当代艺术的有机部分的几个无法逃避的问题。

——黄专(策展人)

信息时报：你1987年出国，用各种形式做当代艺术，为什么一直没有放弃“水墨”这种形式，一直坚持?

谷文达：这种坚持很自然的。我大学的专业是中国山水画，当时跟着陆俨少先生学画。一个人早期的记忆一直会在你的生活中伴随着你，根深蒂固，从某种程度来说，你的局限就是你的历史。

另外，我坚持水墨也是因为水墨是中国自己的语言。我觉得中国水墨画在将来一定会在世界范畴里变成主流文化，不仅仅是中国文化。举个例子，中国早期去欧洲留学的的现代绘画大师，从徐悲鸿、严文良、刘海粟到林风眠、吴冠中，他们都学了西画，但真正令他们出名的还是国画，这就是遗传基因的影响力。

信息时报：你如何看待自己的作品?你想做怎样的艺术?

谷文达：我认为一个成功的艺术家，身上一定有时代的烙印，最重要的是他能够代表一个时代。所以我的作品是文化性的，不仅仅是抽象美学或唯美主义。我的作品基本上有社会态度，有文化倾向，有批判性，因为一个作品要和社会接触、交流，哪怕是误会、挑战也好，这样才能提供它的价值。在美术史上，凡是流传下的作品，基本上都代表它的文化，或对现实有一定贡献，不仅仅是唯美的。

信息时报：这种和现实有联系，相互接触，是不是就是当代艺术的当代性?

谷文达：这是非常重要的当代性。比如我现在写“永字八法”，我也会用现代的方式和意义来书写。我曾经用霓虹灯做书法，这次展览中用水墨画和动画来表现书法，其实都是想把中国祖先文化精英的东西和当代文化结合在一起，否则这个东西就式微了，只能保存在博物馆里。

信息时报：也就是说，哪怕现在画古画，也应该有一个现代的画法?

谷文达：是的。一定有一个当代的翻版。谁演变得最有代表性，就会成为一个时代的象征。

简历

谷文达，1955年生于上海，1981年毕业于中国美术学院国画系研究生班，后留校任教，1987年移居美国纽约，现为职业画家，曾在世界各地的博物馆、画廊举办展览。

谷文达是八五美术新潮运动中的领军者之一。上世纪80年代早期，他把错位、肢解的书法文字做水墨画，借此挑战正统体制，并影响了后来一代艺术家。这些早期作品部分受到“文革”时期“大字报” 的影响。他1987年移民美国，并开始创作大规模装置。他用人的头发和胎盘粉来创作作品，试图探索多元文化、全球化的主题：在装置《联合国》中，他用从世界各地收集到的头发组成汉字，再粘在厚实的木板和布帘上。从创新水墨画到《碑林：唐诗后著》，谷文达把自己定位为一位有力的文化讲解人，不断阐释着存在于全球化时代的文化、语言障碍。