中国艺术家李青的个展《飘零》，目前正在马德里芬拉布拉达市的托马斯艺术中心举行。个展上的作品透露出80后艺术家的独特创意和想法，而生于1981年的李青，也被认为是中国当代最年轻、最有才华的艺术家之一。

为了表现飘零的主题

他在滨江搜罗了70多件旧羽绒衣

用羽绒表现“飘零”的主题，灵感来源于一年前。当时李青想到柳絮，这个与命运有关的意象，在中国文学里被反复书写，杜甫有过“垂老见飘零”的诗句，《红楼梦》里林黛玉也写过著名的咏絮诗。飘，本身便是生命的常态。

9月，在马德里芬拉布拉达市的托马斯艺术中心，数十件来自杭州市民家中的旧羽绒服凌空悬挂，被撕开的夹层中，不断有白色的羽绒飘飞出来，在风扇的吹鼓下，在空中幻现着柳絮纷飞的效果。地上则像雪地一样，被覆盖成一片洁白。

另一端的墙上，电视机里反复播放着在丽水飞雁羽绒服厂拍摄的一部短片，画面中没有工人的身影，各种姿态的羽绒成了主角，它们飘飞在工厂的各个角落，时而半空，时而伏地，有时也会贴在植物的叶子上、窗框上不得动弹。

这个经过整整一年构思的装置和影像，让被废弃的羽绒，在瞬间变成最具有诗意的消费品。

在个展的入口处，还有一组名为《风化》的装置。两个放满相同物品的超市货架，在观众的随意拿取后，变得稀稀落落。这段对我们日常消费生活高度“仿真”的戏拟，略带调侃地揭示了消费社会特有的“风化”现象。

如此的主题一再出现。《白色群像》与《黑色群像》是两幅巨大尺寸的油画，画面是荒地上高低错落、密密挤挤的旧冰箱、旧冰柜，一些打开的冰箱里还能见到正在腐烂的食物。这组消费社会寻常可见的城市景观，展示了令人震惊的魔幻景象。画家好像在“迫使”我们这些观众集中注意力，重新审视那些湮没在日常消费中，变得好像根本就不存在的物品。

他画过徐志摩陆小曼梅兰芳等名人

他们在他笔下显得面容含混而人性复杂

2005年，尚在中国美院油画系读研究生的李青，以一组戏仿找茬游戏的系列绘画，在南京举行的“中国艺术三年展”上崭露头角。

《大家来找茬》系列，带有大众喜闻乐见的凡俗性，题材包括了少先队员的童年记忆，查尔斯与戴安娜的世纪婚礼，中国航天英雄归来的盛典，居民楼下的报箱，钱江二桥附近的火灾，小区巡逻的保安，夜晚街头的刺青少女……

全球化，消费主义，虚无感，一个年轻艺术家赖以生存与呼吸的当代生活环境，随着混乱而新鲜的影像扑面而来。

2007年，李青开始创作《互毁而同一的像》系列，这又是一个有意思的观念游戏：先绘好两幅单独的画面，趁颜料未干之际，将两幅画紧紧地合在一起。分开后，两个像变得既相似又模糊，充满不确定的歧义。

“最致命的地方在于两张画永远地逝去了，就像生活本身一样覆水难收，但是值得追悼。最后的形象似是而非，暧昧不清，很像我们被打磨过的记忆，一个形象从记忆深处慢慢显像的样子。昔日的世界总是要归于衰败和无形，有的东西离开了我们，有的东西继续留存，留存得久的就是真实的吗?”李青在文章中追问。

他画了《志摩和小曼》，而且不止一幅。画家并非徐志摩迷，但他的绘画无意中准确揭示了这段世纪之恋的关键。在贴合之后的画面上，徐、陆二人呈现的画像更像一对孪生姐妹，年轻，娟秀，徐志摩的形象被完全遮蔽了。

梅兰芳、张国荣、安迪沃霍尔等名人，都经历了画家的这般“易容术”，变得似是而非，含混的镜像如同人性的复杂之处。