在杭州生活了十年

很多杭州的景物都进了他的作品

从考上美院附中开始，李青便告别故乡湖州，在杭州生活了十多年。《互毁而同一的像》系列中，西湖和钱塘江大桥、昔日雷峰残塔和重建后的雷峰塔，均被合二为一后，又再次分离。画家赋予日趋陈旧的绘画艺术以游戏精神，其中又混合了中国古老哲学的智性，在变幻的影像中凸显时间这一飞逝又永恒的主题。

有一阵子，李青四处乱走，拍了很多杭州名人墓碑的照片，如弘一法师与苏曼殊，岳飞与徐锡麟，林和靖与于谦，这些逝于此地、旨趣各异的历史名人，各自的墓碑被他随手“撮合”在一起，在画面上形成有趣而引人遐思的对照。

早在《大家来找茬》系列中，李青便显露了对宏大叙事的肢解与再构，他的作品因此总是带有奇异而笑谑的抒情色彩。

他做过一个和乒乓球有关的装置，两侧乒乓球桌的桌面分别绘上了中美两国的地图，而在打球的过程中，乒乓球不断粘带起两幅地图上的颜料，往返于球网两侧。最终，两幅地图都变得斑驳迷离。这不禁让人联想到著名的“乒乓球外交”。

李青还可能是最早替钉子户作画的画家，创作于2008年的油画《百年钉》，群楼环绕下，一户弱小的“钉子户”岿然屹立，画家用绘画的艺术语言，含蓄而深沉地向充满剧变和动荡的年代投影。

从湖州杭州 到纽约马德里

80后艺术家

视野更开阔 也更职业化

现在的李青被认为是中国最具上升潜力的画家之一，他本人的生活状况也在改善，去年年底，他终于不用租借地下室，买下了滨盛路一处100多平方米的底层商铺作为自己的画室。创意版的记者日前采访了这位年轻的艺术家，聊起了还在进行的个展《飘零》。

记者：为什么用羽绒来表达“飘零”的主题，里面更多是传统的因素吗?

李青：《飘零》的气质更多是偏东方的，强调物我合一，对时间流逝的伤感，物是人非。而马德里的当地华人大多来自浙江，他们在欧洲，本身就处于一种飘零的状态。

另一方面，我想说的是消费主义下物的飘零。从厂区到变成消费品，到最后被遗弃，羽绒还是那个羽绒，它的物理状态并未改变，人的生产、消费和羽绒并没有太大关系，我们在个展上看到的，是消费社会下被幻觉化的羽绒。

记者：你在画作中对消费社会的持续关注，是否是因为身在其中的缘故?

李青：消费社会通过各种假象和媒体来控制你，传统文化都被充分商业化，大家也很HIGH，买了一个手机又想买下一个，其实没有必要性。人们被假象迷惑，导致价值感缺失，只能去追求物质。

最早做《大家来找茬》系列，只想把绘画做得不太一样，形式上更娱乐一些，让观众可以参与进去，更有悬念，因此我选了药柜、衣店、游戏机等题材。

到《白色群像》《黑色群像》时期，对消费主义的思考可能更深入，外表冷冰冰的冰箱在家中通常是不受关注的，冰箱每一分每一秒都用来储存食物，对抗时间，但自己还是逃不出时间的命运，它最终被抛弃，这是消费社会的悲哀。

记者：你的作品中经常有一种“物哀”的情绪，为什么?

李青：可能我经历了社会变化最快的时期，对时间有一种格外的虚无和疏离感。当我们去回忆童年，重回故乡，找不到相似的缅怀物，一切都灰飞烟灭，这种感触特别深。还有就是地点的反差，不同的时间，我经历的地点是跳跃性的，从小城湖州，到杭州，再到北京、上海的画廊，再到纽约、马德里，总是在不停地走，身边的景物随时都在变化当中。

记者：作为80后艺术家的代表人物，你和前辈艺术家不同的地方在哪里?

李青：前辈当代艺术家从地下状态到今天被更多人关注，功成名就，现在几千万一幅的画，十年前只卖几万元。但是，最活跃的思想还是在他们那拨人里面。而年青一代对宏大叙事有一种自动规避，他们接受的西方艺术信息更全面，不太会过于中国符号化，视野更开阔。总之，我们更为职业化，只是靠这个维持生计。

艺术家档案

李青

1981年出生于浙江湖州。
2006年在北京的F2画廊第一次举办个展《大家来找茬》。
2007年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位。
2008年在美国洛杉矶DF2画廊举办个展《生于虚空》，同年在北京伊比利亚当代艺术中心举办个展，并在香港、巴黎、伦敦、马德里等许多城市参加群展。
2010年在西班牙马德里Toms y Valiente艺术中心举办个展《飘零》。