向京：这个世界会好吗

《异境——先知》 玻璃钢着色

作为国内最出色的女艺术家之一，向京除了作品感人至深，她的思考也是深沉的。这次展览的名字《这个世界会好吗？》是问题的抛出，引发大家思考，不必急着给出答案。向京想通过这个问题来引发类似这样的思考：人和世界的关系究竟是怎样的？我们怎样找到自己的份额？我们丢失的坐标在哪里？人性需要限制，善究竟是什么？很多问题，可以慢慢去想。至于这次的作品，向京说，自己还是希望作品唤起人相对比较善意的部分。人有复杂性，有时候也不靠谱，但还是需要一个好的方面的诱发。姑且，就把这算作是向京对《这个世界会好吗？》的一种回答吧。

向京=向 周晓=周

周：自08年个展《全裸》后，到这次展览的三年时间，作品从关注的题材内容上都有的很大变化，是什么引起的这样的转变，这是否也意味着关于“女性身体”创作暂时的告一段落？

向：路都是一步步走出来。在上个展览的时候，我强调自己今后的创作会有所改变。其实在《全裸》之前，我就有了这个念头，想尽可能地扩大创作的容量。而这次作品，这不只是简单的作品形态变化，主要是一个思维方式的改变，还包括语言方式。我本希望语言上能改变更大，但改变的确不容易。我已经想好了接下来作品的一个范畴，也希望这种改变是一个慢慢显现的过程。我是怀着一种忐忑的心情等待着这个展览开始，我不知道观众通过新作品能感受到多少变化。对于这次展览的呈现效果我非常期待，有时候创作者和作品联系的太紧密了，还没能跟它有一个真切的距离，在展览现场，距离拉开后，很多东西我自己也能看出来了，这是一个慢慢显现出来的过程。

周：作品自述中提到的关于东方美学的讨论是怎样在两个展览中延续下来的？

向：在上个展览我做了一些，但还不够。其实在新展览之前我想着重做这一块，但发现研究得还是不够充分，但这个题目我很感兴趣，希望能慢慢做出来。我现在不想说太多，因为如果做的不够的话，去说它就显得有点不郑重。我这次所面对的是问题本身，我希望这次作品呈现和面对的都是问题本身，我希望大家的关注点在问题上。引发思考，而不是期待答案，这会是一个有意思的展览方式。

周：“这个世界会好吗”这个主题，是怎么通过展览去呈现的？

向：这个主题主要是关于“处境”的谈论，包括个体和整体的处境。同样的问题在不同的语境下都会产生不同而有趣的语义。我们发现这个问题一直以来都是生效的。人对自己的命运、未来、未知的东西都会一直发问。忧虑也好，期待也好，无论正面负面的，人们一直会想这个问题。在展览里，我希望做出一个有意思的结构，是一个能进入的情境，一个真实的空间。观者在里面有一个物理上的位置，仿佛是在一个迷宫或者路径里，但里头有一个线索，这本身就象是一个提问。每个人可以找到自己的路径，它是敞开的状态，并不是让你接受什么，而是一个互动的关系。对每个个体来说，作品都会引发不同的反应。这次画册也会收录作品在现场的呈现，之前每次布展我都会花很多心思，精心营造现场的展示空间，但画册只呈现出了作品在影棚里的效果。作品在工作室里、摄影师的灯光下、展览现场是完全不同的面貌，这就是雕塑的魅力。这本画册的编辑是作品的另一个呈现方式。现场是一个效果，但大多数人看不到现场。书就是另一个阅读的方式，甚至可能会更好地转达。人在阅读中有自己的习惯，在这本画册里那种错综复杂的结构和阅读关系反而更容易呈现。作品和文字会在不同的层次上，不同的文字也是在不同层次上的，多重的层次在一起就搭成了一个结构，每个人在其中都会根据自己的习惯进入到你设定的情境当中，这也是阅读的快乐。我希望这些东西做出来后能构成这样的一个发问，“这个世界会好吗”？这是一个很大的话题，我不指望用这十几件作品和这本书就能把它说清楚，我只希望介入到这个话题，或者引发大家对这个话题的关注。