“体象”艺术

欣赏许江的作品需要很大的精神情感投入。在他的作品面前驻足良久，自己像是被扑面的压力压迫后又被巨大引力吸入其中，成为众葵中的一员。

“我觉得艺术最重要的是‘体’——体验的‘体’。中国人最讲究‘以身体之’。‘体’字就是本人的植入。我画向日葵，实际上是把我放到向日葵里。我就是葵，葵就是我。既有葵的生机，又有我的生意。”许江慢慢地用哲学来向我们阐释他的创作。

二十世纪法国最重要的哲学家、思想家梅洛庞蒂(Maurice Merleau-Ponty)曾说过：当你把身体借给世界的时候，世界得以显现。

这种“身与竹化，物我两忘”的境界，是艺术得以感人的基础。许江的艺术正是建立在这个基础上的一种生命的迸发。

19世纪法国印象派大师梵高画向日葵的时候，也曾经将生命寄托于笔下的那个向日葵。他将自己与向日葵的真实存在统一到一起。梵高的另一幅著名画作《农鞋》也同样具有这种令人感动的力量。他的画，让人联想到穿梭在田埂中辛劳的农妇，含辛茹苦的一生。在许江看来，梵高所画的鞋与农妇的世界构成了一个共同的想象。这个想象就是艺术感人之“象”。

“中国人讲，写生，‘生’就是生机，就是对象的生机。在写对象的生机的时候是在写心中的生机。这种‘以生体之’是本能的植入，是绘画最重要的东西。”许江继续说：“体什么呢？体‘象’，大象无形的‘象’——这个‘象’没有办法翻译。这个‘象’既不是对象，也不是纯然的内心，是对象和内心的中介。既不是已经现成的东西，也不是来无踪去无影，没有办法捕捉的东西，它是我们在艺术行为当中，被当下构成着的东西。”

“体象”不仅仅是对绘画、对艺术的简单体验，也是让人觉醒的、由内心深处发出的真诚的生命体验。

“这个‘象’非常妙，这个中介解释了主体和对象之间的某种体验性和想象性的关系。这个想象是非常有趣的，所有绘画的感人的秘密就在这个‘体象’。”或许，理解许江的美学语言最好的方法，就是静静地站在他的作品面前，慢慢地体会，渐渐地将本人融入那片苍茫的葵中……

许江讲道：“绘画真正能够给我们的就是这种‘体象’，以及这种‘体象’带来的生命感受的价值。这恰恰是我们今天的这个图像时代渐渐失去的。我们的图像太多了，(以致)成了一种信息；成为信息之后人就不会‘以身体之’。”

阻止图像成为信息

“为什么在图像时代我们要坚持绘画？我们要阻止图像仅仅变成信息。让它还原传统图像生产、创作的那种实体能量，以及它的生命意义。”许江说。

当人们看到葵花的时候，仅仅把它当作季节来到的信息；但当看到绘画中的葵的时候，就能体会到绘画实体的能量。许江告诉我们，当代的信息图像正在将这种能量消耗、消解、消费掉。但是绘画仍然要唤回这个能量——这是便是绘画在今天的图像时代的意义。“所以我们要坚持绘画。因为只有这样，我们才能面对图像的汪洋大海。”许江坚定地说。

作为中国当代绘画的坚守者和前行者，许江把对艺术本质的追求融入绘画教学。经过二十年的卓绝努力，他和他的同仁已经取得了丰硕的成果。

成功的作品能让人把自己投射进去。葵尺度大到一定程度，超出人的比例，会对人有一种强烈的视觉冲击力。许江说，他的葵是一代人的生命和葵相合之后互相诱发形成的一种新的意象。“我把葵的崇高感挖出来了，葵也把我内心的崇高感挖出来了。崇高都是悲情的。人类需要这种东西。”

绘画是主体和对象融合而一的一种新生命的展示。在这个新生命展示中，绘画语言会在我们生命、身体当中引起一种冲击，带来一种同感。这种感受可以对肉体有和心灵都产生冲击。

然而在当代，图像在追求信息传播效率的过程中变得越来越粗糙廉价。许江认为，今天的图像时代的一个很重要现象就是“图像的集体使用”。在这个过程中，没有原创的复制成为这个时代图像的一个很大的特点。他把这个现象叫做“仿像”。“我们今天的普通人，认识事物都离不开‘仿像’。自己真正的眼光在哪里？以前信息很慢，但是，是自己眼睛看到的。这种方式很不一样。”

“仿像”所造成的图像信息的廉价泛滥，让人类的精神世界严重退化。在许江看来，绘画是治愈这个问题的最好方式。绘画中仍然保留着人类最原始的情结，绘画能把当代人在图像时代迷失的东西保持住、发扬起来。“它的慢、它的难度、它的语言，造成了它有一种深刻的溯源性。”

正如海德格尔所说：“源泉总是未来。”许江相信：“我们要呼唤回到源头去，回到我们民族的语言源头去，回到人的感受源头去，在那里，我们能创造出这个时代新的艺术。”绘画恰恰是这样一种能够带人回到源头的东西。