好图录

2008年佳士得

中国20世纪艺术图录

看点：从一幅画看甲骨文、杜甫和塞尚

赵无极创作于1956年的《向杜甫致敬》在这本图录中总共占据了16页，除以中英文介绍了2则作品和来源、6次展览、9项出版著录外，图录对画面中出现的甲骨文、金文加以图示，并引用了杜甫名诗《望岳》、《登楼》呼应作品的主题，另一首被引用的西晋张载的《七哀诗》透露出画家对政局的无奈和对人事变迁的伤感，而此时引用杜甫的诗歌成为身在异国的赵无极的慰藉。

作品阐述部分，摘录如下：

“自1953年末起，赵无极开始全心投入抽象画的创作，大约于次年开始，受到甲骨铭文的影响与启发，运用点、线等元素，来分割出层次交叠的构图，再融入属于东方精神的符号及线条笔触，营造出一种神秘的想象空间……东方思维成为赵无极的抽象作品最宝贵的特点。”

“《向杜甫致敬》主要以黑白两色占了大部分的比例，在多重色阶变化下，似乎隐含了中国传统中对笔墨运转及对绢或宣纸质感、肌理的讲究。赵无极在西方媒材的应用中，仍然把握了传统的原则，在墨黑与白之间寻求一个和谐的平衡点。”

不仅如此，图录中还收入塞尚的《圣维克多山》和宋代郭熙的《早春图》(局部)，展示其与拍品(局部)的类似风格。

上述资料使读者可以迅速把握拍品要点，得到美学、文学、史学甚至考古学的全方位赏析。而这本图录正是为一季拍卖会中最重要、也是天价拍品频出的“夜场”精心打造的。

2011年5月

诚轩瓷器工艺品图录

看点：如同穿行博物馆

2010年拍卖成绩前十名的公司中，诚轩并没有入围，但这毫不影响我们欣赏这本画册细心的编印、典雅的形式和流动的布局，目之，有一种“书会呼吸”的愉悦。

“有意味的形式”，在吴冠中看来， 那“意味，是情意、是诗意，是一种难以语言表达的感受。如果没有意味，那么形式美失去了灵魂，空洞了，虽美，却乏味。”

这本图录中的拍品，多为瓷器。拍品均置于黑色幕布下拍摄，并辅以柔和的光线，最大限度还原作品的古朴与韵味，乃至拍品的辅图和局部图，也不难看出是专门取角度拍摄的。若非出于对拍品的尊重与欣赏，应不会有这种“把玩式”的表现。读者不似在翻书，而似穿行在博物馆的玻璃展柜中。

图录展示的688号拍品，是“清乾隆百宝嵌博古图挂屏”，除了一幅完整图片，另配3张局部图。细致的编者从故宫博物院以400元/兆的价格购得“随安室陈设景象”照片的一次性使用权。从照片中一眼可见类似的挂瓶。

照片与拍品说明“拍品造型、风格与故宫博物院皇帝斋戒寝宫随安室墙上悬挂的博古图挂屏相同，为清宫室内陈设挂件”完全一致，加强了作品的真实性。

这本画册中多次出现的烫金、页脚年份提示以及拍品的款、印面、拓片配图等多处细节，无不显示出“形式美”，并与拍品说明的“意味”相得益彰。

坏图录

2011年

某拍卖公司图录

理由：骗你没商量

且不论该图录全无设计美感、印制粗糙，拍品造假或知假而拍是一本坏图录给藏家下的毒。

拍品120号是齐白石的《游虾图》，猛一看倒确实是齐白石的路数，但仔细看无论墨色、章法、气息还是题款都有破绽。墨色浮泛，虾脚舞动混乱牵强，整体气息孱弱单薄，书法题款上剑拔弩张，浑没有白石老人沉着老辣、雄浑奇崛的风貌。拍品122号是齐白石的《葡萄园》，同样犯有以上诸多毛病，尤其是色彩浮艳庸俗。估计两件作品是出自一个伪造者。

有好事者做过一个有趣的统计，将拍卖市场流通的齐白石80岁后的某一年作品登记整理，竟然发现齐老在这一年的“创作”有3万张之多，平均每天要“挥舞”80多张。就算是齐老一天工作十几个小时，不停画画，也必须保证十分钟出一张作品。

这个有趣的统计告诉我们，市场上流通的绝大多数齐白石作品均是赝品。何况白石老人生前就说自己的作品“伪画横行天下，十之八九为假”，又说“东西里屋出来的是真的，一出里屋就不能保真”等等。难怪浸淫于艺术圈近20年的S先生一眼便叹：“此二作可以讲99%是假的。”

著录

所谓著录，即文献出版。在英语图录中为“Literature”，在中文图录中为“出版”。例如吴冠中的《大理好风光》，显示的著录信息为“出版：《吴冠中水彩、粉彩画集》，新华工艺美术中心，新加坡，1990年，图版63”。拍品来源、著录、展览信息越详尽，越表示该作“流传有序”，更具收藏价值。