张滃是一位个性风格鲜明的画家，张滃的彩墨画让人陶醉。

说张滃的艺术创作个性风格鲜明，因为他的画不同于众，他用自己的艺术语言写自己独特的感受。他的创作灵感大都来自他居住的城市大同，他画中的母题我们几乎都熟悉，但我们一般人不会也不敢用他那种方式去画。当然，这样说只能表明张滃创作的独特性，还不能完全说明张滃的艺术作品的价值。因为在当今画坛，画成与别人不一样并不难，难的是艺术构思的别出匠心，是形式语言的表现力，是独一无二的艺术风格，是作品的文化底蕴。画家要做到这一点，一要有精湛的手艺;二要有相应的艺术修养;三要有创新的胆识和勇气。

张滃1962年毕业于山西艺术学院美术系(现山西大学美术学院)，他受到过学院的造型训练，这是他艺术征途的起步。他师从的如赵延续、肖惠祥、蒋采萍、董其中、王绍尊、王怀基、袁龙等先生，都是既重视手艺又很重视创作原理的艺术家。毕业后他先后在山西省文化厅艺术处、山西省二轻厅工艺美术处、山西工艺美术硏究所从事美术创作和工艺美术设计及管理工作。他长期和工艺美术打交道，使他有机会大量接触传统民间工艺，民间艺术所蕴含的丰富的资源，对他的艺术成长起着潜移默化的作用。除此之外，云岗石窟这座民族艺术宝库成为他尊崇的艺术经典，给他提供了取之不尽、用之不竭的艺术营养。这期间他一面做行政工作，一面担负起一些展览设计和实用美术创作等任务。幸运的是，他在创作中受到了力群、苏光、药恒、林凡、姚天沫、朱同等著名艺术家的指导。而从80年代末开始，张滃又从事城市规划、城市环境艺术工作，曾担任大同市美术设计院院长、大同市城市规划管理局副局长等职务，工作内容涉猎更为广泛，艺术视野更为开阔，艺术观念也更为开放。

张滃几十年的工作经历，几乎一直跟工艺、设计打交道。不同纯绘画创作的是，工艺实用美术和各种设计任务都是要参与者熟悉手工制作的技术，也就是说要谙熟手艺，具体地说要懂得不同质材、颜料的性能;要懂得布局，善于处理作品与环境的关系;要使作品乐于为观众欣赏，具有装饰美感……在做实用美术品和设计工作的同时，张滃也心仪独幅画的创作。他根据自己的工作经验，选择了彩墨作为媒介。他面临的课题是如何把他几十年积累的经验，即熟练的手艺功夫和设计才能融合在他的彩墨画创作之中。在这过程中，他的艺术修养发挥了重要作用。他清醒地认识到，被我们称之为“中国画”的艺术传统源远流长、风格样式丰富，有近千年历史的文人水墨画，有工笔重彩画，有工人匠师创造的壁画，有院体画……而把文人水墨画视为中国画的唯一正宗至少是认识上的误解，但文人画的写意精神确实是中国画艺术中最宝贵的遗产。从这里，张滃自觉地意识到，他要遵循的是包括文人画在内的中国画具有的写意精神，而绘画材料和手段却可根据自己的需要自由选择。

张滃的探索是有意义的，也取得了值得称羡的成果。他是一位热爱大自然的艺术家，他关注的绘画题材都与自然生态和自己的家园有关，例如他画群鸟窝巢、莲池鱼塘、野花杂草、旧城景象、四季缤纷的景色……他巧妙地集文人画的写意笔墨和重彩画的运色技巧于一体，并从民间艺术和西方现代艺术中吸收养料。他画中的物象都有生活原型的根据，但不是写实的反映，而是基于深切的情感体验，注重的是意象表现。他发挥自己的想象力，把现实生活中的视觉原素加以夸张、变形，调动以至强化艺术创作中不可缺少的幻觉和错觉因素，创造出新的造型符号，用装饰的手法构成画面。例如在《老窝》中他把众多鸟的剪影造型与线结构的窝巢组织在一起，同时用大小不同和深浅有别的墨点彩点调剂与变化，造成新鲜的视觉效果;再如在《旧城交响》中，他笔下的建筑物概括为灰色、黑色、赭色、白色的各种块状造型，使之相互交错，错落有致，跃动着似音乐的韵律。他笔下的以花为题材的画面，大都用勾线和色彩自由组合，含有强烈的抽象意味，但不是纯粹的抽象画，保持了意象的特色。他的作品富有装饰的美感，但不同于一般的装饰画，而有相当的文化内涵，人们能从中体会到他对自然、家园和传统文化真切的爱，感觉到他心中燃烧的艺术热情。

云岗石窟艺术在观念和技巧上一直是他学习的范本。他的不少作品是以石窟艺术图像为素材的艺术创作，如《宝相花.伎乐天》、《无忧树下》、《梦回天歌》等，还有些作品如《犍陀罗节奏》、《走向大唐》等，也与古代中国辉煌的佛教艺术历史有关。我们在赞叹他这类作品中线和色彩丰富表现力和装饰效果的同时，更体会到他从这些经典艺术中感受到的各民族文化融合所产生的勃勃生机，领悟到佚名匠师们可贵的创造精神，从而使他增长胆识与勇气，摆脱学院教育的束缚，摆脱中国画创作的陈旧套路，走向自由、率真的创造之路，形成独立的艺术面貌。

张滃的艺术创作再次给我们以这样的启示：通向中国画创新的道路宽广，除继承和发扬文人画笔墨传统之外，从民间艺术和文人画之前的民族绘画遗产中发掘表现因素，以至融合外来艺术元素，也是有效的途径。不过，不论艺术家采用哪种方式，最重要的是要以自己的灵性和悟性，写自己面向自然的真切体验和真实感受。